染雾《铃儿响叮当》教学反思 篇一
在教学《铃儿响叮当》这首儿歌的过程中，我深刻地感受到了教学的乐趣和挑战。首先，这首儿歌的旋律简单明快，非常适合幼儿学唱。在教学时，我选择了用手拍打节奏的方式引导孩子们跟唱，让他们更快地掌握歌曲的节奏感。同时，我还利用手势和表情来诠释歌词的意境，让孩子们更好地理解歌曲内容。
然而，在教学过程中也遇到了一些困难。有些孩子在学唱过程中容易跟丢节奏，导致整体音乐效果不够好。针对这一问题，我尝试了不同的教学方法，例如通过加快节奏来提高孩子们的注意力，或者让他们轮流带领唱歌等方式。最终，我发现让孩子们多多练习，不断重复歌曲是最有效果的方法，通过反复唱歌，孩子们逐渐掌握了歌曲的节奏和旋律。
总的来说，教学《铃儿响叮当》这首儿歌是一次愉快且有意义的经历。通过这次教学，我不仅提高了自己的教学技巧，也让孩子们在欢乐的音乐中感受到了成就感和快乐，希望未来能有更多这样的教学机会。
《铃儿响叮当》教学反思 篇二
在教学《铃儿响叮当》这首儿歌的过程中，我深刻地体会到了音乐教育对幼儿综合能力的培养的重要性。首先，这首儿歌不仅有简单明快的旋律，还有富有想象力的歌词，能够激发孩子们的音乐兴趣和创造力。在教学时，我不仅注重教授歌曲的唱法和节奏，还鼓励孩子们自由发挥，用自己的方式来表达歌曲的情感。
在教学过程中，我发现孩子们在学唱《铃儿响叮当》的同时，也在培养他们的团队合作能力。通过分组合唱、互相帮助和互相鼓励，孩子们学会了如何与他人合作，如何尊重他人的意见，这对他们今后的社交能力和人际关系的发展都有着积极的影响。
另外，通过教学《铃儿响叮当》，我也意识到了音乐教育对孩子们的情感情感发展的重要性。这首儿歌中充满了对冬季的美好祝福和对圣诞节的期待，让孩子们在唱歌的过程中感受到了温暖和快乐。在教学中，我鼓励孩子们用自己的语言表达对圣诞节的祝福，让他们学会用音乐来表达自己的情感，这对他们的情感表达能力和情商的培养都是有益的。
通过这次教学，《铃儿响叮当》不仅让我更深入地了解了音乐教育对幼儿综合能力的培养的重要性，也让我更加热爱和热衷于音乐教育这个充满挑战和乐趣的领域。希望未来能有更多这样的教学机会，让我能够继续为孩子们带来更多的音乐乐趣和教育启发。
《铃儿响叮当》教学反思 篇三
《铃儿响叮当》是一首曲调流畅、情绪欢快的美国歌曲。生动的歌词描绘了一群孩子冒着大风雪，坐在马拉的雪橇上，他们的欢声笑语伴着清脆的马铃声回响在田野——表现了孩子热情奔放的性格，抒发了热爱美好生活的真挚情感。因为是人们在冬季滑雪橇时所唱，又名《雪橇歌》，又因为是冬天的歌曲，后来逐渐演变成圣诞节等节日歌曲，深受人们喜爱，长期被当作美国民歌。
现在这首歌曲在我国广泛传唱，尤其在圣诞节的时候，在一些商店和西餐厅经常播放这首歌曲。因此当我播放这首歌曲时，有部分学生能跟着音乐哼唱，而且表情很快乐。所以说有部分学生很喜欢这首歌曲。而且课的开头，我还用讲述的方式告诉孩子们：圣诞节属于西方节日，和我国的春节一样隆重而且具有重要的意义。课的后段呼应开头，同样用讲述的方式告诉孩子们：在圣诞节，人们除了和家人朋友一起享用圣诞大餐、装扮圣诞树、互赠圣诞礼物外，还唱好听的歌儿表达对家人朋友的深深祝福。让孩子们从中明白，中国的春节也好，西方的圣诞节也好，共同之处都是家人朋友团聚、增进感情的节日。在我讲了这首歌曲的简介之后，学生表现出极大的学唱兴趣。学唱歌曲过程中，我先让学生学唱前半部分旋律，在这一部分旋律中，前三个乐句每一个乐句都有一个附点音符和两个后十六分音符，而且每个乐句结尾音高呈上升趋势，学生初步学唱时掌握不好节奏，在反复指导后才唱好。然后第二部分的旋律大部分学生都听过，跟着音乐就能学唱下来，效果较好。这首歌曲的总体学唱效果很好，学生都能以乐观的情绪演唱歌曲。
整节课要学习完成的内容很多，无论是知识的学习还是音乐情感的体验都比较丰富。这节大容量的课也使我获益良多，有了新的突破。
《铃儿响叮当》教学反思 篇四
《铃儿响叮当》这首歌曲可以说是脍炙人口。这是一首美国的圣诞歌曲，学生在学这课之前就已经基本会唱了。学习这首歌曲，学生是非常期待的，既然大家都非常的熟悉，那么本课的主要目的就不单单是唱会歌曲，而是如何运用我们的声音来完美的，创新的表现这首歌曲了。
在课程的开始阶段，我将发声练习和歌曲的情景设置有机的结合起来，并且在创设情景的同时对歌曲中的难点部分进行解析，让学生在一种轻松和谐的气氛中不仅进行了比较充分的`发声练习，而且体会到了音乐带给大家的审美愉悦，回避了在以前音乐唱歌教学中死板、枯燥的发声练习。另外，在创设情景的过程中将难点部分融入其中，让学生在一种“无意识”的状态下克服难点，避免了在学唱过程中的一味机械重复，并克服了部分同学的畏难情绪。对于“圣诞老人驾着马车”的情景的创设，不仅激发了学生的学习兴趣和积极性，而且有助于学生对于歌曲的音乐形象的理解。
在发声练习中，我运用了音乐线
条的方式来对学生的声音进行训练与规范。用起伏的粗细不一的线条来表示强弱不一的连音，用粗细不一的线段来表示强弱不一的顿音。让学生形象的体会，掌握不同音的不同唱法，并且体会不同唱法气息运用的不同。避免用一些抽象的概念来讲解，使原本复杂的问题简单化了。
在学唱歌曲的时候先让学生聆听老师的单簧管演奏，对比A部分与B部分在音乐线条上的区别，从而把握A部分与B部分的演唱方法。另外，在聆听的过程中熟悉了歌曲的旋律，尤其是A部分低声部的旋律，为解决A部分二声部打下基础。在学习歌曲的过程中，我采取了分段，由难到简的教学模式。在一般的教学模式中，一般都是由浅入深的进行教学，往往在进行到最后，也就是最难的地方时，学生就开始感觉困难，老师也没有很好的办法，于是枯燥的反复。整堂课就成了“虎头蛇尾”。而对于本课，由于一些难点在最开始就已经解决，因此到这时已经变得相对的简单。加上学生的学习积极性已经充分的予以调动，这时老师加以适当的鼓励与引导，让学生产生“明知山有虎，偏向虎山行。”的这么一种自主学习的积极性。当课程往后进行时，课程的难度在不断降低，学生的自主学习的信心越发增强，在40分钟内体验到了成功的愉悦，这对于提高学生的学习兴趣有极大的帮助。
课程的最后，让学生在学会歌曲的基础上，利用有限的音乐素材进行二度创作，鼓励学生课后开展研究性自主学习，变由老师引导的被动学习为由自身兴趣为引导的主动学习。
音乐是一种听觉艺术，其塑造的形象相对于文字、绘画而言是非常抽象模糊的。只有通过聆听才能体验到音乐的艺术之美。正如《音乐课程标准》前言所指出的：小学音乐要体现以音乐审美体验为核心。音乐是体验艺术，而听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应该贯穿于音乐教学的全部活动中。由此可见，听觉体验在音乐教学中的重要地位。在对于本课的设计中，我将音乐的聆听贯穿全课，通过不同的音乐形象进行对比，甚至同一段音乐，对其音乐要素进行变化，让学生学会聆听音乐；学会用音乐来解释音乐；学会用心来感受音乐。
