染雾小学美术教学反思2篇 篇一
在小学美术教学中，如何引导学生发展创造力
在小学美术教学中，引导学生发展创造力是非常重要的。创造力是指学生能够独立思考、创造新颖的作品，并且能够表达自己的想法和情感。那么，在美术教学中，我们应该如何引导学生发展创造力呢？
首先，我们可以通过激发学生的兴趣来培养他们的创造力。在课堂上，老师可以选择一些生动有趣的故事或者图片来吸引学生的注意力，激发他们对美术的兴趣。同时，老师还可以鼓励学生多观察、多思考，帮助他们发现身边的美，激发他们的创作灵感。
其次，我们可以通过多样化的教学方式来培养学生的创造力。在美术课上，老师可以采用多种不同的教学方法，比如观察绘画、实践绘画、小组合作等，让学生通过不同的方式来表达自己的想法和情感。通过这样的多样化教学，可以帮助学生开拓思维，激发他们的创造力。
此外，我们还可以通过鼓励学生勇于表达自己的想法来培养他们的创造力。在美术课上，老师可以鼓励学生大胆尝试，敢于表达自己的想法，不要拘泥于传统的观念，从而激发他们的创造力。同时，老师还可以给予学生充分的肯定和鼓励，让他们有信心表达自己的想法。
总的来说，在小学美术教学中，引导学生发展创造力是非常重要的。通过激发学生的兴趣、多样化的教学方式以及鼓励学生勇于表达自己的想法，可以有效地培养学生的创造力，帮助他们成为有想法、有创意的美术人才。
小学美术教学反思2篇 篇二
如何在小学美术教学中培养学生的审美能力
在小学美术教学中，培养学生的审美能力是非常重要的。审美能力是指学生对美的认知、欣赏和鉴赏能力，是美术教学的重要目标之一。那么，在美术教学中，我们应该如何培养学生的审美能力呢？
首先，我们可以通过示范和引导来培养学生的审美能力。在美术课上，老师可以通过给学生展示一些优秀的艺术作品，向他们解释作品的特点和价值，引导他们认识美的标准和规律。同时，老师还可以给学生提供一些具体的审美指导，比如构图技巧、色彩运用等，帮助他们提升审美能力。
其次，我们可以通过让学生参与实践来培养他们的审美能力。在美术课上，老师可以设计一些富有创意的绘画活动，让学生动手实践，体验美术创作的过程，培养他们对美的感知和理解能力。通过实践，学生可以更好地理解美的内涵，提升自己的审美能力。
此外，我们还可以通过让学生参与美术作品的评价和评论来培养他们的审美能力。在美术课上，老师可以组织学生一起欣赏和讨论一些艺术作品，让他们表达自己的看法和感受，培养他们的审美情趣和审美品味。通过评价和评论，学生可以更好地认识美术作品，提升自己的审美能力。
总的来说，在小学美术教学中，培养学生的审美能力是非常重要的。通过示范和引导、参与实践以及参与作品评价和评论，可以有效地培养学生的审美能力，帮助他们更好地欣赏和理解美，提升自己的审美水平。
小学美术教学反思2篇 篇三
美术是培养孩子们的艺术天赋的学科，下面是应届毕业生小编为大家收集的关于小学美术教学反思，欢迎大家阅读!
小学美术教学反思一
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习，
小学美术教学反思2篇
。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好，
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《小学美术教学反思2篇》(https://)。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活
小学美术教学反思二
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色 你喜欢哪些颜色 教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢 学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
教学反思:本节课的内容是很丰富多彩的,过程中设计的环节不是很多,没有多少悬念,是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力,激发兴趣,培养学生的审美能力,通过自己的绘制,锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的,因而,教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。
在课堂中我学习运用一些有亲和力的语言、动作来活跃课堂的气氛,达到了很好的效果。
上完本课有了一些新的体会,在第一次上课时,虽然学生都能按照教师的意图进行学习,作业也完成得很好,但我总感觉课堂上少了些什么。课后反思发现,问题源于教师本身,一是教师的课堂气氛调控没有到位,教师的语言、神态均缺乏激励性。二是教师没有参与到学生的学习活动中去。因此课堂气氛就比较紧张、沉闷,学生的学习活动不够主动,似乎在给教师“牵”
