染雾《声声慢》说课稿 篇一
第一篇内容
标题：古诗名篇《声声慢》的韵律之美
导语：
《声声慢》是中国古代文学中的一首名篇，它由唐代诗人李清照创作，以其优美的语言和深情的表达而闻名于世。本文将通过分析其韵律之美，探究这首诗的艺术魅力。
一、诗歌韵律的特点
《声声慢》采用了七绝的诗体形式，每句四个字，共有四句。它的整体结构简洁明了，节奏感强烈，韵律流畅。同时，它还运用了平仄对偶和押韵的技巧，使整首诗更加优美动人。
二、平仄对偶的运用
《声声慢》中的每句诗都有平仄对偶的特点，即每句中的第一字和第三字，以及第二字和第四字的声调相对应。这种对偶的运用不仅使诗歌的节奏感更强，也增加了读者的阅读乐趣。例如，“寻寻觅觅”、“冷冷清清”等对偶词语的使用，使诗歌更富韵律感。
三、押韵的运用
《声声慢》中的押韵手法也十分巧妙。每句诗的第二字和第四字都采用了押韵，例如“声寒”、“人瘦”、“意长”等。这种押韵的运用使整首诗更具韵律感，同时也增强了诗歌的艺术感染力。
四、诗歌的意境与情感
《声声慢》通过对“寻寻觅觅”、“冷冷清清”等词语的运用，传达了诗人内心深处的思念和忧伤之情。诗人以绵长的时间和无尽的思念来表达自己对离别之人的思念之情，使读者在阅读时产生共鸣，引发共情之感。
结语：
《声声慢》以其独特的韵律之美和情感表达而成为了古代诗歌中的经典之作。通过分析其韵律特点和艺术手法，我们能更好地理解和欣赏这首诗，感受到其中蕴含的深情与美感。
《声声慢》说课稿 篇二
第二篇内容
标题：《声声慢》中的离别之思与生命哲理
导语：
《声声慢》是唐代诗人李清照的代表作之一，以其深情的表达和离别之思而著称。本文将通过分析诗中的离别之思和生命哲理，探究这首诗的内涵和艺术价值。
一、离别之思的表达
《声声慢》以“寻寻觅觅”、“冷冷清清”等词语来表达诗人对离别之人的思念之情。诗中的每个字都流露出浓浓的离别之思和忧伤之情，使人们感受到离别的痛苦和无奈。这种深情的表达引发了读者的共鸣，使人们更能理解和体验到离别的苦楚。
二、生命哲理的思考
《声声慢》中的离别之思也引发了对生命的思考。诗中的“寻寻觅觅”表达了人们在生活中不断寻找、追求的愿望和动力，而“冷冷清清”则表现了生命的无常和无奈。这种对生命的思考使人们更加珍惜眼前的人和事，明白生命的宝贵，同时也引发了对人生意义的思考。
三、情感的传达与共鸣
《声声慢》以其深情的表达和离别之思，引发了读者的共情之感。诗中的情感传达了诗人对离别之人的思念和忧伤，使人们在阅读时产生共鸣，感受到离别的痛苦和无奈。这种共鸣使读者更能理解和感受到诗中所表达的情感，进而加深对诗歌的理解和欣赏。
结语：
《声声慢》通过离别之思的表达和生命哲理的思考，传达了诗人深情的内心世界。通过分析诗中的离别之思和生命哲理，我们能更好地理解和欣赏这首诗，感受到其中蕴含的情感与哲思。同时，也能引发我们对生命的思考和珍惜。
《声声慢》说课稿 篇三
今天我说课的课题是《声声慢》，我说课的内容由五部分组成，一是说教材，二是说教法，三是说学法，四是说教学程序，五是教学小结与反思。
（一）说教材
1.教材地位与作用
《声声慢》是语文版高中语文新教材必修三第二单元第五课的一首词，这个单元编选的课文是宋词、元曲及宋至清代的古诗。在语文版高中语文五个必修模块中，这是唯一安排有宋词的单元。作者李清照，和本单元选取的词人柳永同属于婉约派，本单元同时选取了豪放派词人苏轼、辛弃疾的作品，因此，教材编者可谓用心良苦，通过比较，使学生了解完全不同的两种词风，进一步体会四位词人不同的创作风格。
闺怨主题是唐宋诗词创作的一个传统题材，“闺怨词”是专门表现妇女生活和情感的一类词。但作者基本上都是男性。男性替妇女表达情感，虽别有一番风味，但终归和妇女复杂、内隐的心理隔了一层。李清照是词史上一位重要的女作家，她的作品写自己真实的生活和内心世界，视角和笔触比男性词人更敏感、细腻。《声声慢》即是此类作品的代表作。
《声声慢》是李清照南渡以后的名篇之一，写词人历遭国破家亡劫难后的愁苦悲戚，是词人情感历程的真实写照，也是时代苦难的象征。其艺术表现方式是独特的，李清照善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界——她独有的寂寞心境。
2.教学目标
初中阶段，学生已经接触过部分唐宋词，当时的学习要求只是读一读，背一背，了解大意，体会情感而已。进入高中阶段，这种要求显然是不够的，不能只局限于某一篇作品、某一位作家，而要把他们放在整个宋词的发展脉络中观照、比较他们的地位和作用，这样才能引导学生更好地鉴赏作品的思想和艺术价值。还有一点我们需要注意，高一的学生心理上摆脱了对成人的依赖，表现出追求独立的倾向，可塑性极强。语文学习“得法于课内，受益于课外。”如果在课堂上能帮助每一位学生习得正确的语文学习方法，养成良好的语文学习习惯，那将是他们终身受用不尽的财富。根据教学内容和学情分析，我确定如下教学目标
（1）、知识目标：通过反复诵读，感知内容，解读意象，品味意境，赏析情感。
（2）、能力目标：通过“直觉感知——深入探究——情感提升”逐层深入地鉴赏诗歌。
（3）、情感目标：深入解析词人“愁”的丰富内涵，体会词人情感的变化。
3.教学重点和难点
依据教学目标，参照学生已有的知识经验，确定本课教学的重点、难点如下：
（1）、教学重点：通过与《一剪梅》的比较阅读，引导学生感受“闲愁”与“丢家弃国之愁”的区别，是本课教学的一个重点
（2）、教学难点：这首词选择的意象很符合传统的审美视角，挖掘词中意象的丰富而又复杂的内涵是本课教学的一个难点。
（二）说教法
1.教学方法
①.首先是诵读法。诗词教学，无论采取哪一种教法，都应该让学生把所学的作品背诵下来。因为背诵是鉴赏的前提，不能充分的诵读就谈不上深入的鉴赏。要对诵读给予充分的重视，那种先讲解再诵读的方式是不可取的。教师可以做示范背诵，让学生明白背诵的重要性。总之，能卓有成效地进行诵读训练，从中体验女词人孤凄愁绝的情感。就可以说完成了教学目标的一半，决不能等闲视之。
②.“情境法”教学。
借助图片、音乐等教学手段，营造一种情境，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材。情境教学法的核心在于激发学生的情感。
③.比较法
通过与《一剪梅》的比较阅读，让学生在多诵读、多分析、多联系比较中理解作者的情感，感受本词的艺术特色。
2.教学手段及教学媒体的运用
多媒体和mp3的展示，给学生直观的感受。
（三）说学法
教学相长，教与学是紧密联系、相互促进的。学法上我希望自己能把学生学习宋词的热情煽得旺旺的，能点燃他们兴趣的熊熊之火，使学生个个喜欢宋词，个个迷恋宋词，因为兴趣是最好的老师。
①.“自主合作探究”学习法。
让学生在交流中合作，在思想的碰撞中经历生疑、矛盾、挣扎、释惑的学习乐趣。
②.朗读法。
让学生反复朗读，培养学生的朗读兴趣，激发学生学习语文的兴趣，可以使难以理解的文字变为易懂的，同时可以加深学生对课文的领悟能力，从而感染学生，使他们更进一步的接受美的熏陶。
（四）说教学程序
1.新课导入
现在我们先来听一段音乐
播放《声声慢》歌曲
听完歌曲大家有什么感觉呢？这首歌曲主要传达了什么情感？
接下来大家来欣赏图片
设计意图：意在激发学生兴趣，营造气氛，让学生更易融入到词的意境当中，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，激发学生的情感。
2.朗读训练，初步感知
以朗诵为起点，在与录音的对比中寻找突破。通过学生齐读、录音朗读、个人朗读等形式，熟悉文本和领会情感。引导学生把握朗读的节奏和轻重读音，注意感受朗读中的情感基调——哀婉凄凉。
设计意图:通过反复诵读，感知内容，引导学生注意语调、节奏和音乐的烘托，理解诗歌的感情基调。
3.鉴赏意象，体验情感
《语文课程标准（实验）》中这样写到：“语文教学应帮助学生树立主体意识，根据各自的特点和需要，自觉调整学习心态和策略，探寻适合自己的学习方法和途径。”所以在完成该词的教学重点目标上，我让学生通过小组合作探究学习，就自己最有感触的意象进行交流，在这一环节主要安排与作者的另一首词《一剪梅》的比较阅读。
对比阅读
现在我们来看看《一剪梅》和《声声慢》这两首词中，哪些信息是共同的？哪些信息又是不同的？相同的信息之下内涵都一样吗？
(《一剪梅》：红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流。一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。)
相同的信息：
A雁 “雁”这意象带有何意？两首词分别用了哪个动词写它？
B花 两首词所代表的内涵相同吗?
C独 两首词所代表的内涵相同吗?
D愁
不同的信息：
A月与梧桐、细雨
B酒
这两首词抒发的情感有什么异同？
同：愁。不同：《一剪梅》中是一种“闲愁”，《声声慢》则胜于“愁”。“闲愁”自是相思之情，独居生活的孤单寂寞和对丈夫的思念之情。
而《声声慢》中的愁我这样引导学生，从意象入手：过雁、满地黄花、淡酒、梧桐更兼细雨，这些意象共同的特点是惨淡，透过它们，我们能领会到词人的亡国之痛、沦落之苦、孀居之悲。
设计意图：通过同一作家不同作品的对比阅读，让学生明白李清照前后期词的不同风格和不同情感。通过对不同意象的解读，使学生明白词人“愁”的丰富内涵，体会词人情感的变化。通过“深入探究——情感提升”逐层深入地鉴赏诗歌。
4.学生朗读，具体体会语言特点
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
A提问：七组叠词分别写什么？寻觅什么？结果怎么样？仔细体会这一句的语言特点。
B古x写愁的诗句同学还记得哪些？“这次第，怎一个愁字了得。”中的“愁”有什么特殊意味呢?
设计意图:通过诵读体验、语言品味、引导学生体会本词语言的凄美，认识词中意象的特定内涵，初步掌握诗词欣赏的方法。
5.提炼信息，概括手法
提问：词人通过什么样的手法抒发感情的？
采用借景抒情、情景交融得艺术手法
纵览该词可知，通篇表现的都是作者的愁绪。是的，她的国愁，家愁还有情愁，怎一个愁字了得！李清照凭借着自己极高的艺术天赋将漫天愁绪抽丝剥茧，然后进行细细纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的词作珍品。
设计意图:关于该词艺术手法的知识点，已经在鉴赏意象的环节中散落在教学过程中，在这里提炼信息既考察了学生听课的效果，又培养了学生提炼信息的能力。
6.总结巩固
通过对比，我们清晰看到了词人早晚期词作迥然不同的风格。由此可见，个人遭遇和文学创作有着密不可分的关系。同时，抓住词中所选择的意象，在这些意象背后，我们看见了一个一生都被“愁”所困的女词人，“愁”是她作品的主调。早年的“愁”是“闺怨”、“离愁”、“相思之愁”，是“一种相思，两处闲愁”，是“为赋新词强说愁”。晚年的“愁”则是在经理了颠沛之苦、丧夫之痛、亡国之恨之后的“欲说还休”的愁，是一种沉甸甸的深沉的愁。
设计意图：课堂总结在语文课堂教学中具有不可替代的作用，通过课堂总结，让学生明白词人早晚期词作风格的差异，理解了“愁”的丰富内涵。
7.探究性作业：
根据所学知识，搜集相关作品，比较分析
柳永、李煜、李清照三位诗人表现其“愁绪”的作品中“愁”的不同含义。
设计意图:根据语文新课标的要求，作业设计可以呈现多元化的形式，探究性作业的形式符合语文新课标的要求，可以促进学生更好地学习语文，提高语文综合素质。七．布置作业
出示幻灯片23：作业
8.板书设计
《声声慢》
李清照
亡 孀
国 愁 居
之 之
痛 沦落之苦 悲
(五)教学小结与反思
这堂课，我首先把学生的“学”放在教学的第一位，所有的读、讲、练都是围绕着学生的“学”而展开的，而这种“学”，又主要体现在一个“品”字上。整节课主要设计成三个大的板块：第一板块，在反复的读中品味词的意韵，从而获得整体感知；第二板块，通过比较学习《一剪梅》《声声慢》，了解李清照前后期词的不同风格和不同情感；第三板块，具体体会语言特点。在整个课堂教学中，学生活动是课堂学习的中心，活动的形式多种多样，听、说、读、写等训练语文能力的活动均有合理恰当的安排。
经过教学实践的摸索，我认识到古典诗词教学的难点不在于“读”与“讲”，而在于“品”，也就是让学生充当课堂教学的主体，自己来品读古典诗词的意韵，自己来品味古典诗词的美。这样，以“品”为中心，让“读”和“讲”为“品”服务，成为我在古典诗词教学中摸索的主要方向。
由于农村中学学生语文鉴赏能力偏弱，这节诗歌鉴赏课有不少学生无法真正领会，但我想，经过长期的品读，学生的鉴赏能力一定会有所提高。
《声声慢》说课稿 篇四
各位评委老师：
大家好！
我今天说课的题目是人教版高中语文必修四第二单元第7课的《声声慢》。下面我将从教情学情、教学目标、教学重难点、教法学法、教学过程以及板书作业等方面阐述我对本课的理解和设计。
一、说教材：
（一）单元教学分析
《声声慢》是人教版高中语文必修四第二单元李清照的一首词。
词是一种具有很强的节奏感和音乐性的文体，鉴赏时往往是通过反复吟咏，体会其声律之美，在理解作品内容的同时运用联想和想象，领悟其中情与景浑然交融的意境。
纵观整套高中语文教材，在人教版五个必修模块中，必修四第二单元是唯一的宋词单元。该单元编选的是宋代柳永、苏轼、辛弃疾和李清照四位著名词人的作品，这四位词人在词坛上都占有一席之地，他们的创作跨度约有二百年，词作既充分体现了宋词的艺术价值，又能大致反映出宋词的发展脉络。按照传统的提法，柳永和李清照是婉约派的典范，苏轼和辛弃疾是豪放派代表。编选四人各富代表性的词来学习，可以使学生了解完全不同的两种词风，进一步体会四位词人不同的创作风格。
此外，必修五的教学模块中已没有古典诗词的学习内容，所以本单元的学习也是对鉴赏古典诗词的一般方法进行总结的时候，可以为学生以后进行诗歌与散文系列模块的选修鉴赏打下坚实的基础。
（二）课文特点分析
闺怨主题是唐宋诗词创作的一个传统题材，“闺怨词”是专门表现妇女生活和情感的一类词。但作者基本上都是男性。男性替妇女表达情感，虽别有一番风味，但终归和妇女复杂、内隐的心理隔了一层。李清照是词史上一位重要的女作家，她的作品写自己真实的'生活和内心世界，视角和笔触比男性词人更敏感、细腻。《声声慢》即是此类作品的代表作。
《声声慢》作为李清照南渡以后的名篇之一，抒写了词人历遭国破家亡劫难后的愁苦悲戚，是词人情感历程的真实写照，也是时代苦难的象征。其艺术表现方式是独特的，李清照善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界——她独有的寂寞心境。
从横向比较来看，柳永和李清照都属于婉约派词风，但二者同中有异；从纵向比较来看，《醉花阴》和《声声慢》标识了李清照的词风在南渡前后发生的变化，虽都在写“愁”，但风格殊异，值得鉴赏玩味；从深度分析来看，李清照不同于前后其他任何婉约派词人，她的“愁”词具有独特的抒情艺术，她的生命折射了中国古代女性生命与历史生命的冲撞与交融。
因而本课教学的主要目的就是在学生理解词的内容后，教给其鉴赏词的方法。通过体味词中表达的情感，分析作者是如何传情达意的，进一步了解词的特点和写法（情景交融、点染、白描、叠字等），让学生在学习后对词的鉴赏建立一个初步的感性的理解，培养学生初步鉴赏诗词的能力。
二、说学生：
本课的教学对象是高一年级学生，初中阶段，学生已经接触过宋词，但当时的学习要求只是读一读，背一背，了解大意，体会情感而已。进入高中阶段，这种要求显然是不够的，不能只局限于某一篇作品、某一位作家，而要把他们放在整个宋词的发展脉络中观照、比较他们的地位和作用，这样才能引导学生更好地鉴赏作品的思想和艺术价值。
这首词之前，学生已经学过柳永和苏轼等人的作品，对词的文体常识和基本鉴赏方法已有所了解，对豪放和婉约的词风也有所认识。并且刚刚学过李清照的《醉花阴》，对作者的身世经历也有了大体了解，这些为本节课的学习打下了良好的基础。
但是高一的学生在鉴赏诗歌的学习中往往存在两种极端心理：一是渴望摆脱教师程式化的说教，表现出追求独立的倾向；一是“紧跟”老师的“步伐”，一味被动接受，缺少独立思考和领悟。因而在教学中应该充分考虑学生的实际情况，在必要的知识补充之外，尽量对学生的鉴赏加以引导、提示，并构建一个合理的平台，帮助学生提高分析能力和诗词鉴赏能力。语文学习“得法于课内，受益于课外。”如果在课堂上能帮助每一位学生习得正确的语文学习方法，养成良好的语文学习习惯，那将是他们终身受用不尽的财富。
三、说教学目标、教学重难点
基于以上的分析，结合高一年级学生的认知水平，我制定了以下教学目标：
知识目标：通过反复诵读，感知内容，解读意象，品味意境，深刻领悟“一代词宗”李清照的旷世悲愁情怀。
能力目标：通过“直觉感知——深入探究——情感提升”逐层深入解析词人“愁”的丰富内涵。学习词作的鉴赏方法，丰富鉴赏体验。
情感目标：创设美的情境激发学生对诗词学习的兴趣和热情，让学生感受古典文化美的熏陶，培养学生对古典诗词的热爱。
为了体现宋词的文体特征，同时也为其他宋词的鉴赏起到示范作用，我将本次教学的重点设计为鉴赏词作品的意境美，丰富情感体验；而教学的难点则设计为对李清照作品内涵的深度解读。
四、说教法学法：
新的课程标准在“教学建议”中指出：“教师既是与学生平等的对话者之一，又是课堂阅读活动的组织者、学生阅读的促进者。”“教师的点拨是必要的，但不能以自己的分析讲解代替学生的独立阅读。”因此，在本节课的教学上，我采用对话式教学，主要采用诵读感悟法、情境创设法、对比阅读法、合作探究法引导学生进行自主阅读课文。
首先是诵读法。古人云：“书读百遍，其义自现。”诗词教学贵在多读，充分的诵读是深入鉴赏的前提。反复诵读，可以使难以理解的文字变为易懂的，同时可以加深学生对课文的领悟，那种先讲解再诵读的方式是不可取的。本词是宋词中的经典，文辞优美，感情浓郁，认真引导学生诵读，让学生在诵读中发现诗词中的语言美、情感美、意境美，在诵读的过程中质疑，思考，品析，鉴赏。在诵读中体验出女词人孤凄愁绝的情感，就可以说完成了教学目标的一半，决不能等闲视之。
情境创设法。情境教学法的核心在于激发学生的情感体验。借助图片、音乐等教学手段，营造一种情境，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材。
对比阅读法。通过与《夏日绝句》的比较阅读，让学生在诵读、分析、联系比较中深入解析词人“愁”的丰富内涵，深刻领悟“一代词宗”李清照的旷世悲愁情怀。
自主合作探究法。在教学中设计有深度的开放式问题让学生讨论、合作探究，在探究中大胆质疑，在探究中解决问题，在思想的碰撞中经历生疑、矛盾、挣扎、释惑的学习乐趣。
教学相长，教与学是紧密联系、相互促进的。学法上我希望自己能突破中学教学传统模式，提升理论教学层次。凸显方法的运用和教育，点燃学生学习宋词的熊熊之火，使学生感悟审美意象，领略古雅意蕴。
五、说教学过程：
本次教学从“愁”入手，以“一般愁字别样情，半世漂泊感生平”贯穿全文，始终围绕“愁”展开教学。通过分析景物特点、作者人生经历和作者人生体悟三个环节的设置完成对词人“愁”的内涵的解读，在解读的过程中引导学生以分析词中意象为基础，逐步领悟“一代词宗”李清照的旷世悲愁情怀。最后通过讨论李清照“直面人生之愁，思辨人生之愁”“知难而进，破愁而出”的精神，延伸出对李清照作为女性对内心的关照和对生命意识的觉醒的独特艺术魅力的赞叹。
具体过程如下：
1、新课导入：
轻拂中华历史的尘烟纱缦，咀嚼古往今来的悲怀愁情，三千年古代文学长河中，特立独行，登峰造极的沧海愁人恐怕当数女词人李清照了。她有“一种相思，两处闲愁”，她有“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”，还有“这次第，怎一个愁字了得”的说不尽的愁。（板书：声声慢，李清照）
设计意图：用带有诗味的开场白和李清照带有“愁”的词句导入，意在激发学生兴趣，营造气氛，让学生更易融入到词的意境当中，以引起学生一定的态度体验，激发学生的情感，从而帮助学生理解教材。
2、朗读训练，整体感知。
以朗诵为起点，在与录音的对比中寻找突破。通过录音朗读、学生齐读、个人朗读等形式，熟悉文本和领会情感。引导学生把握朗读的节奏和轻重读音，注意感受朗读中的情感基调——哀婉凄凉。
设计意图：通过反复诵读，感知内容，引导学生注意语调、节奏和音乐的烘托，理解诗歌的感情基调。
3、第一个层面的解读“愁”
请问作者在词中重点描写了哪些景色？这些景色具有怎样的感情色彩？（淡酒——酒力压不住心愁，表明了作者晚年是何等凄凉惨淡；秋风——让人身体感觉寒冷；过雁——物是人非之感；黄花——或指喻女子憔悴的容颜，或摹菊花凋谢之状；梧桐——大多表凄苦之情；细雨——最契合文人失意与愁苦的自然物象）
设计意图：通过分析深秋时节景物自身的悲凉，体会作者“愁”因伤秋而生。
4、第二个层面的解读“愁”：
展示李清照《金石录后续》《金石录后序》胡仔《苕溪渔隐丛话》等文献中的文字记载，联系背景知识，回答李清照的生活境况怎么样？她遭遇了什么样的家庭变故？作品中描写了其怎样的生活？
设计意图：通过了解李清照的人生经历，尤其是北宋灭亡后，颠沛流离的生活让李清照的晚年十分凄苦，体会作者“愁”因伤时离散而生。
5、第三个层面的解读“愁”：
展示李清照另一首作品《夏日绝句》，思考李清照为什么写出如此豪迈的诗句？“至今思项羽，不肯过江东”两句中蕴含了什么？
设计意图：通过和晚年时期《夏日绝句》的比较阅读，体会作者“愁”因国破家亡而生。感悟作者柔弱的外表下，跳动着一颗豪迈的心。
6、情感升华：
讨论：李清照的词如生命
李清照用文字生动地表现了她的一生，集喜怒哀乐、悲欢离合、民族之悲、身世之感于一体，意境深远。但李清照的伟大之处并不仅仅在于其“愁”之苦，更主要的是她看似“愁若烟海”实则豪情万丈，她不但有金刚怒目的勇气，更有非凡的历史洞察力，《夏日绝句》里士可杀不可辱的英雄观，让人心生敬佩。
设计意图：这是对以上分析的延伸，希望通过对同一作家不同作品的对比阅读，让学生明白李清照词的不同风格和不同情感。通过对不同作品的解读，使学生明白词人“愁”的丰富内涵，体会词人情感的变化。通过“深入探究——情感提升”逐层深入地鉴赏诗歌。
7、总结：
讲离愁，讲孤寂，讲悲秋，李清照的声声慢当推榜首。一杯残酒，一片落叶，一声雁叫，一滴秋雨，一盏孤灯，李清照都能点石成金，赋予它浓郁的感染力。读着《声声慢》，我们似乎听得见阶前滴雨，长天孤雁，看得见梧桐落叶，黄昏孤灯。无疑这是一种凄厉的美。
设计意图：课堂总结在语文课堂教学中具有不可替代的作用，通过课堂总结，让学生明白词人晚期词作中“愁”的丰富内涵。
8、板书：
悲秋之愁伤怀之愁亡国之愁
9、作业：
搜集李清照诗词中表现愁绪的作品加以赏析，以《简说李清照的愁怨》为题，写一篇探究性小论文
设计意图：根据语文新课标的要求，作业设计可以呈现多元化的形式，探究性作业的形式符合语文新课标的要求，可以促进学生更好地学习语文，提高语文综合素质。
各位评委、老师们，以上就是我对《声声慢》的教学设计的阐述，设计不妥之处还望各位评委、老师批评指正。我的说课完毕，谢谢大家。
《声声慢》说课稿 篇五
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急!
雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
一、联系学生说教材
《声声慢》编排在必修四第二单元。在人教版高中语文五个必修模块中，这是唯一一个宋词单元。编者选取了柳永、苏轼、辛弃疾、李清照四位词人的作品。他们是宋词发展史上的代表人物。四位词人的作品，题材、风格不同，带给后世读者的审美感受也各不相同。柳永词走婉约套路，苏、辛则是豪放词风的代表，李词细腻、含蓄。四者基本完整地体现了宋词的艺术价值，也大体反映了宋词的发展脉络。
初中阶段，学生已经接触过部分唐宋词，高中语文必修一第一单元专项教学诗歌，教师已经比较系统地讲授了形象与意象的概念、特点，并初步培养了学生分析诗歌意象、品味诗歌意境与情感的能力。但高中阶段的学习，不能只局限于某一篇作品、某一位作家，而要把他们放在整个宋词的发展脉络中观照、比较他们的地位和作用，这样才能引导学生更好地鉴赏作品地思想和艺术价值。
二、根据教学理念确定教学目标与教学重难点。
新课程标准要求学生：学习诗词要“具有积极的鉴赏态度，注重审美体验，陶冶性情，涵养性灵。能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考，了解人类丰富的社会生活和情感世界”。以课程标准的相关表述和教学内容及学情分析为依据，确定本课三维教学目标如下：
知识与技能：
通过反复诵读，感知内容，解读意象，品味意境，赏析情感。
过程与方法：
与《醉花阴》前后联系，了解李清照南渡之后创作风格的变化。
情感态度与价值观：
学习这首词情景交融的写法与表达效果。
教学重点：
通过与《醉花阴》的比较阅读，引导学生感受“闲愁”与“丢家弃国之愁”的区别。
教学难点：
通过合作探究，挖掘词中意象的丰富而又复杂的内涵。
三、根据以上分析确定教学时数为：
1课时
四、教学方法和手段
课前学生搜集有关宋词的资料必不可少。另外，宋词由于年代久远，文字的障碍很大，然而，过分纠缠于文字的疏通会破坏宋词的“气”，丧失宋词的“神”，所以在学习时，应舍去条分缕析的理论评价，指导学生结合注释疏通文字，然后引领他们经由文字再现形象，经由形象领略情感，感受其中浓浓的情。诵读的环节是重要的，配以二胡独奏《长相思》，营造意境，学生沉浸在音乐营造的意境中反复吟咏，读出节奏，读出音调，读出感情，细细体味，让或优或喜的情愫萦绕心间，我们就触到了作者的灵魂。同时注意让学生质疑探究——布置预习作业，要求学生圈点批注，列出疑难问题。课堂上，鼓励学生互相质疑，互相解疑，达到掌握词作思想内容和情感基调的目标。
质疑探究后，出示本课教学所要解决的重点和难点问题，即如何解读“淡酒”、“雁”、“黄花”、“梧桐”等意象的问题，发动学生讨论，各抒己见，逐步形成对重点意象的一致认识。
教师要相机点拨——上述三种方法，还不足以帮助学生把握艺术特点。直接抒情和间接抒情相结合的特点，叠字的巧妙运用，这些内容的学习应在教师的点拨下，学生分组讨论来完成，效果会很好。
五、教学程序及内容设计
(一)、新课导入
因为《醉花阴》在前，以别的方式导入本课都比较多余。直接以南渡为切入点，讲述李清照生活境遇的变化。引导学生思考，时代的变迁和个人的遭遇将对她的创作造成什么样的影响。
(二)、倾情诵读，整体感知。
引导：李清照的一生是充满悲剧色彩的一生。他以词代声，向世人诉说她的悲怀愁情，现在就让我们一起聆听她的倾诉。
活动1：聆听配乐朗读录音，初步感知诗词内容，感受作者情感。
引导：你听懂了作者的倾诉吗?她在向我们倾诉什么?
活动2：学生交流听读体会。
活动3：学生自由诵读诗词，整体感知词意。
诵读要求：连读两遍，第一遍要读通读顺，注意读出感情;第二遍要结合课下注释边读边理解词的意思，并将不理解的地方做上记号，读后大家共同解决。
活动4：抽查学生诵读情况，教师给予点评和指导。
活动5：学生就诗词内容质疑，师生互动解疑。
(三)感悟词意，把握情感。
1、这首词直接抒情的句子有哪些?间接抒情的句子有哪些?
直接抒情句：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”“雁过也，正伤心”。其余为间接抒情。
2、联系作者生平遭遇，思考：《醉花阴》与《声声慢》两首词中“愁”的含义是否相同?你能从哪些诗句中感受到作者的这种愁绪?
活动：学生分小组讨论，交流感悟，然后在全班交流。
教师提示与点拨：学生可选两首词中的任何一首谈自己的感悟。既可从整体谈，也可选自己喜欢的某一个句子谈，教师给予适当的评价与指导。
最后，教师点评并板书。
愁《醉花阴》——离别相思——苦!
《声声慢》——国破家亡夫丧——痛!
六、课堂小结：
《醉花阴》是李清照前期作品，主要抒发自己对丈夫的思念之愁，但那只是离别之愁、暂时之愁、个人之愁;而从《声声慢》中我们看到的李清照的愁，不再是从前词人所常写的所谓“闲愁”，这个愁是由乡关之思、身世之苦、失去亲人的悲哀和理性破灭后的失望所交织而成的，是死别之愁、永恒之愁，因此，这愁字表现得更加凄厉沉痛。
最后，师生配乐同诵，二胡独奏《长相思》
七、延伸拓展：
结合柳永词和李清照词，谈谈自己对婉约派词的感受。
参考：婉约派词的特点主要是：内容侧重儿女风情，词调蕴藉，委婉含蓄，结构深细缜密，重视音律和谐婉约，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
八、作业：
必做题：查阅资料，摘录带有“梧桐雨”“黄花”“孤雁”等典型意象的诗句，至少十句，写到读书笔记上，并与同学分享;
选做题：将苏轼或辛弃疾的词与李清照的词比较，体会豪放派和婉约派词风的不同。
一堂课在配乐师生同诵中结束。
