染雾小学下册音乐教学计划 篇一
在小学下册音乐教学中，我们将致力于培养学生的音乐兴趣和审美能力，通过丰富多样的教学内容和活动，提高学生的音乐素养和表现能力。以下是我们的教学计划。
一、教学目标
1. 培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐欣赏和表演能力。
2. 培养学生的音乐感知能力，提高他们的音乐鉴赏和表达能力。
3. 培养学生的合作精神和团队意识，通过集体合作演出，提高他们的合唱和合奏能力。
二、教学内容
1. 音乐欣赏
通过欣赏不同类型的音乐作品，培养学生对音乐的感知能力和鉴赏能力。我们将选取不同风格和时期的音乐作品，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，通过欣赏和讨论，让学生了解音乐的多样性和美妙之处。
2. 音乐表演
通过合唱、合奏等活动，培养学生的音乐表演能力和团队合作精神。我们将选择一些简单易学的曲目，让学生参与到合唱和合奏中，通过排练和演出，提高他们的演唱和演奏技巧，培养他们的自信心和表达能力。
3. 音乐创作
通过创作音乐作品，培养学生的音乐表达能力和创造力。我们将引导学生进行简单的音乐创作，如编写简单的旋律、编排简单的节奏等，让他们体验音乐的创作过程，培养他们的音乐想象力和创造力。
三、教学方法
1. 听觉教学法
通过欣赏音乐作品，培养学生的听觉能力和鉴赏能力。我们将引导学生仔细聆听音乐，并通过讨论和分析，让他们理解音乐的特点和表达方式。
2. 手工制作法
通过手工制作乐器等活动，增加学生对音乐的参与感和体验感。我们将引导学生制作简单的乐器，如手鼓、木鱼等，让他们亲自动手制作乐器，并通过演奏乐器，感受音乐的魅力。
3. 合作学习法
通过合唱、合奏等活动，培养学生的团队合作精神和表演能力。我们将组织学生参与到集体合作演出中，让他们互相合作，共同完成音乐作品的演唱和演奏，提高他们的集体意识和团队合作能力。
四、评价方式
1. 课堂表现评价
通过观察学生在课堂上的表现，如积极参与、认真听讲、发言等，评价学生的学习态度和学习效果。
2. 作品评价
通过学生的作品和表演，评价他们的音乐表达能力和创造力。我们将对学生的合唱、合奏作品进行评价，鼓励他们不断提高。
以上是我们小学下册音乐教学计划的内容和方法，我们将通过多样化的教学活动，培养学生的音乐兴趣和才能，提高他们的音乐素养和表现能力。
小学下册音乐教学计划 篇二
在小学下册音乐教学中，我们将注重培养学生的音乐表达能力和创造力，通过丰富多样的教学内容和活动，提高学生的音乐素养和创作能力。以下是我们的教学计划。
一、教学目标
1. 培养学生对音乐的兴趣和热爱，激发他们的音乐创作欲望。
2. 培养学生的音乐表达能力和创造力，通过创作音乐作品，展示他们的想象力和才能。
3. 培养学生的欣赏能力和鉴赏能力，通过欣赏和分析音乐作品，提高他们的音乐素养和审美能力。
二、教学内容
1. 音乐创作
通过创作音乐作品，培养学生的音乐表达能力和创造力。我们将引导学生进行简单的音乐创作，如编写简单的旋律、编排简单的节奏等，让他们体验音乐的创作过程，培养他们的音乐想象力和创造力。
2. 音乐欣赏
通过欣赏不同类型的音乐作品，培养学生的音乐感知能力和鉴赏能力。我们将选取不同风格和时期的音乐作品，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，通过欣赏和讨论，让学生了解音乐的多样性和美妙之处。
3. 音乐表演
通过合唱、合奏等活动，培养学生的音乐表演能力和团队合作精神。我们将选择一些简单易学的曲目，让学生参与到合唱和合奏中，通过排练和演出，提高他们的演唱和演奏技巧，培养他们的自信心和表达能力。
三、教学方法
1. 创作教学法
通过引导学生进行音乐创作，培养他们的音乐表达能力和创造力。我们将提供一些创作的指导和范例，让学生根据自己的想法和感受进行音乐创作，鼓励他们展示自己的才能和创意。
2. 听觉教学法
通过欣赏音乐作品，培养学生的听觉能力和鉴赏能力。我们将引导学生仔细聆听音乐，并通过讨论和分析，让他们理解音乐的特点和表达方式。
3. 合作学习法
通过合唱、合奏等活动，培养学生的团队合作精神和表演能力。我们将组织学生参与到集体合作演出中，让他们互相合作，共同完成音乐作品的演唱和演奏，提高他们的集体意识和团队合作能力。
四、评价方式
1. 作品评价
通过学生的音乐作品和表演，评价他们的音乐表达能力和创造力。我们将对学生的创作作品和演出进行评价，鼓励他们不断提高。
2. 课堂表现评价
通过观察学生在课堂上的表现，如积极参与、认真听讲、发言等，评价学生的学习态度和学习效果。
以上是我们小学下册音乐教学计划的内容和方法，我们将通过多样化的教学活动，培养学生的音乐表达能力和创造力，提高他们的音乐素养和创作能力。
小学下册音乐教学计划 篇三
教材分析
二年级用的是《义务教育九年一贯制音乐教科书》，这套书是以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透把激发学生学习音乐的兴趣贯穿始终。
音乐教育的本质是审美教育，离开了审美为中心的音乐教育将是一潭死水。美的感染必须通过自身的体验才能获得，因此，音乐审美教育不仅要完整地体现在课程中，更要体现在音乐教学活动中。
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。本教材就很重视从音乐文化上去开拓，教材强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化中，以文化主题组织教材。
作为一门学科必然有他自身的体系，音乐也不例外，音乐课是实践性很强的教学活动。这是因为音乐艺术本身所具有的基本特征所造成的。无论是音乐表演、音乐欣赏，他们都与各种形式的时间活动密不可分。就音乐教学活动而言，学生离开了延长、演奏、创作、鉴赏等音乐时间活动，就很难获得直接经验。
新教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性的基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口，让学生爱听、爱唱。另外还有自制乐器、创编小品、游戏、舞蹈等活动，培养学生的创新精神与实践能力，让学生在实践中体验，在想象中去创造，促进思维，发展智力。
培养目标
音乐教育的目标就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传和后天的教育条件的不同而形成巨大的差异。因而其对音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也回有所不同。音乐本身就具有自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以一切的音乐教学活动都不应该强求一致，应该给学生的个性得到充分的发展。允许学生有个性化的独立见解。
教学重点难点
1、从聆听有关“春”的作品中感受春的意境，并展开想象、联想，即兴创作以“春”为主题的音响作品，表达对大自然的热爱与赞颂，教育学生要热爱大自然，要保护环境，不能破坏生态，这样才能永远看见春天。
2、从充满童趣的作品中感受童年生活的乐趣，教育学生要珍惜童年的大好时光，从不同风格的乐曲中感受不同音乐作品的情绪并能听辩独奏乐器的音色。
3、聆听表演中外牧童题材的音乐作品，让学生懂得音乐能成功地塑造多姿多彩的各种形象。
4、在爱国主义题材的作品的感染下，进异步激发学生的爱国情怀，欣赏、表演爱国主义题材的音乐作品，教育学生要热爱祖国热爱家乡。
5、教育学生懂得团结友爱、助人为乐的道理。
教学进度
第一课 春天来了 第1——2周
第二课 难忘的歌 第3——4周
第三课 童趣 第5——6周
第四课 快乐的舞蹈 第7——8周
第五课 兽王 第9——10周
第六课 愉快的劳动 第11——12周
第七课 小音乐家第13——14周
第八课 静静的 第15——16周
第九课 飞啊飞 第17——18周
小学下册音乐教学计划 篇四
一、教材内容分析：
在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且，本学期学习的知识又为今后两年的学习打下坚实的基础。本学期教材在乐理方面又加深了难度，如一个升号的调，升记号和还原记号，理解3/8、6/8拍号的含义，懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式，学习三连音，切分音；认识速度标记；认识保持音记号等。在唱歌方面要学习16首歌曲，每首都有各自的特色及特定的意义。
二、教学目标知识与技能：
1.认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。
2.学习一个升号的调，熟悉G自然大调各音在高音谱表及键盘上的位置（不讲调式、音阶的概念）。
3.理解3/8、6/8拍号的含义。懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式。
4.学习三连音，切分音；认识速度标记；认识保持音记号。
5.在气息的控制下，逐步扩展高音。
6.运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。
7.唱保持音时，声音要饱满。
8.学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
三、过程与方法：
1.引导学生在音乐审美过程中充分展开想象，保护和鼓励学生在音乐体验中的独到见解。
2.从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的发展奠定基础。
3.激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，重视发展学生创造性思维的探究过程。
4.利用集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
5.通过以音乐为主线的综合艺术实践，让学生更直观地理解音乐在人类艺术活动中的价值。
四、情感态度与价值观：
1.通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2.在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯。
3.通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，使学生受到高尚情操的陶冶。
4.通过音乐作品中对祖国山河、人民、历史、文化的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀。
5.通过学习不同国家、民族、时代的音乐作品，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
五、重点与难点：
重点：1．培养学生的歌唱能力、提高音乐鉴赏能力。
2．认识了解京剧的历史发展以及相关剧目和优秀演员。
3．能够选择正确的演唱方式表现“音乐剧”中规定的情景。
难点：1．演唱二声部合唱时，声部准确，声音和谐。
2．感受童声合唱的声音效果。
3．通过小组学习的方式创编“音乐剧”中不同场景中的对话、表演，根据剧情设计服装、道具、布景、化妆等。
六、学生情况分析：
一至四年级学生，由于学生心理及生理的发展特点，在教学中要运用各种手段，采取多种方式策略，充分调动学生学习的积极性，让学生在快乐中学习和掌握所学知识。
1.声乐方面：能用缓呼缓吸的呼吸方法，用自然的声音演唱歌曲。
2.器乐方面：能掌握所学乐器的名称、外型、特点、演奏姿势、音色。
3.欣赏方面：能根据音乐的基本要素，理解音乐所表达的情感，感受音乐所描述的意境。
4.视唱、节奏练习方面：基本掌握所学知识。
5.表演方面：能根据要求编排动作，正确表达歌曲内容。
6.存在问题：
（1）音准不够正确。
（2）视唱能力有待加强。
七、提高教学质量措施：
1.认真学习和钻研《大纲》及教材，掌握乐理、听音、练唱之间的联系，使之相互密切配合。
2.分析儿童的实际情况，因材施教。
3.分析教材，突出重点，通过音乐表现手段的分析，进一步理解歌曲的感情。
4.采用多种方法及时了解学生学习情况，激发兴趣：故事导入，声情并茂的范唱，音乐游戏，舞蹈，调动荣誉感和竞争意识。
5.组织形式多样的兴趣小组，有计划开展活动。
八、教学进度：
每课预计两课时。
小学下册音乐教学计划 篇五
一、指导思想
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学情分析
本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。 执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
三、教学目标
（一）感受与鉴赏
1.音乐表现要素
（1）对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
（2）能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
（3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
（4）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2.音乐情绪与情感
（1）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
（2）够体验并简述音乐情绪的变化。
3.音乐体裁与形式
（1）聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
（2）聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
（3）能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
（4）能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
4.音乐风格与流派
（1）聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
（2）聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
（二）表现
1.演唱
（1）乐于参与各种演唱活动。
（2）知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
（3）能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
（4）能够对自己和他人的演唱作简单评价。
（5）每学年能够背唱歌曲4～6首。
2.综合性艺术表演
(1) 能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
(2) 在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
(3) 能够对自己、他人的表演进行简单的.评论。
3.识读乐谱
(1) 用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(2) 结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
(3) 能够识读简单乐谱。
（三）创造
1.探索音响与音乐
(1) 能够自制简易乐器。
(2) 能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2.即兴创造
(1) 能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
(2) 能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
（四）音乐与相关文化
1.音乐与社会生活
(1) 关注日常生活中的音乐。
(2) 喜欢从广播、电视、磁带、cd等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
(3) 主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
(4) 听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2.音乐与姊妹艺术
(1) 接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
(2) 能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
3.音乐与艺术之外的其他学科
(1) 能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
(2) 知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
四、教学重点难点
1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4.乐于与他人共同参与音乐活动。
五、教学措施
1.在日常生
活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
5.丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。
6.多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
小学下册音乐教学计划 篇六
让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐原来便是从生活中发明出来的。 让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，表明的自由度是最大的。以是，音乐可以让每一位学生用自己奇特的方法想象、表明，来宣泄自己的情绪，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方法。
一、开放的音乐教学让音乐成为师生沟通的情绪桥梁。
在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、高兴的氛围，创设良好的师生干系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的间隔。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不停给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一同欢歌跳跃。教诲心理学认为，如果教师与学生之间能构成友爱信赖的干系，那学生就可能更乐意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地引发学生学习的主体和发明的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较外向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、盼望性、一定性的语言，能树立学生前进的决心，让学生在宽松友爱的学习氛围里感觉美、体验美。
二、开放的音乐教学要领小学音乐教学计划
开放的音乐教学要领是指根据学生发展必要和教学内容设计采用差别的教学要领，而不是机器采用同一种教学要领。音乐教诲家柯达伊认为："音乐教诲首先要通过音乐与身材联合的节奏运动唤起人们的音乐天性，造就学生的音乐感觉力和敏捷的反应能力。"
一、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使学生越发爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱迷信、爱迷信、爱大自然、爱生活。
二、学会如下读谱知识：弱起小节、速率记号、跨小节的切分音。
三、认真完成课后的综合训练，通过练习渐渐进步学生的创作旋律、填写旋律的能力，并渐渐学会辨别三和弦的和谐能否。
四、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象无力的熏染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，进步学生的民族自负心和自大感，还要介绍世界著名音乐家莫扎特和冼星海的平生古迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。
三、教学重点、难点分析
教学重点：以审美体验为焦点，进步学生的审美能力，发展发明思维。
教学难点：审美情操的造就，实践能力的造就，造就学生的发明精神和互助精神的能力。
四、学情分析：
一、二、三年级的歌曲都是单声部歌曲，唱二声部歌曲比较困难，两个声部分别唱结果都不错，而合在一同难协调统一。因此，要增强练习。
小学音乐教师下册教学计划
三、在欣赏方面，大多数学生图个繁华，而对曲目标主旋律不熟习或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难引发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目标。因此，必要学生先熟习旋律，再做欣赏。
二、在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的落伍生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱失“乐盲”的帽子。
