染雾《美学》读后感 篇一
一、文化与美学
《美学》这本书让我对美学有了更深入的了解和认识。在读完这本书后，我深刻地意识到美学是一门独特的学科，它与人类的文化息息相关。
美学不仅仅是艺术的研究，更是人类对于美的追求和表达的一种方式。美学研究的对象不仅包括艺术品，还包括自然景观、日常生活中的美感体验等。美学的研究不仅要关注艺术的形式和技巧，更要关注艺术作品所传达的思想和情感。
在《美学》这本书中，作者详细地介绍了美学的起源和发展，通过对美学思想家的观点和理论的梳理，帮助读者更好地理解美学的内涵和意义。其中，作者特别强调了美学与文化的紧密联系。不同的文化背景对于人们对美的理解和追求有着重要的影响。
美学的研究不仅要关注艺术作品本身，还要关注艺术作品所承载的文化内涵。不同的文化背景赋予了艺术作品不同的意义和价值。通过学习美学，我们可以更好地理解不同文化间的差异和共通之处，促进文化的交流和融合。
二、审美体验与个人情感
美学的研究不仅关注艺术作品的创作和表达，更关注人们的审美体验和情感反应。美学的目的不仅是帮助人们欣赏和理解艺术作品，更是为了提升人们的审美能力和丰富人们的情感体验。
在《美学》这本书中，作者详细地介绍了审美体验的过程和要素。美的体验是一种主观的、个体化的感受，每个人对于美的感受和理解都有所不同。通过学习美学，我们可以更好地培养自己的审美能力，提升自己的审美品味。
除了提升审美能力，美学还可以帮助人们更好地表达自己的情感。艺术作品的创作和欣赏都是一种情感的交流和表达。通过学习美学，我们可以更好地理解艺术家所表达的情感，同时也可以更好地表达自己的情感。
美学的学习对于培养人们的情感敏感性和表达能力有着重要的意义。通过学习美学，我们可以更好地理解自己的情感，同时也可以更好地理解他人的情感。这样，我们就能够更好地与他人进行情感交流和沟通，增进人际关系的和谐与理解。
总之，《美学》这本书让我对美学有了更深入的了解和认识。美学不仅仅是艺术的研究，更是人类对于美的追求和表达的一种方式。通过学习美学，我们可以更好地理解不同文化间的差异和共通之处，提升自己的审美能力和丰富自己的情感体验。美学的学习对于个人的成长和社会的发展都有着重要的意义。
《美学》读后感 篇二
一、艺术与生活
《美学》这本书让我对艺术与生活的关系有了更加深入的思考。在读完这本书后，我意识到艺术不仅仅是一种表达形式，更是生活的一部分，它能够为我们的生活带来美的体验和情感的丰富。
艺术作品是艺术家对于生活的理解和表达。通过艺术，艺术家可以将他们对于生活的感悟和情感转化为可见的形式，让我们在欣赏艺术作品时能够感受到他们的内心世界。通过艺术，我们可以更好地理解和感受生活的美好与痛苦。
在《美学》这本书中，作者详细地阐述了艺术与生活的关系。艺术不仅仅是一种独立于生活的存在，更是与生活紧密相连的。艺术作品可以反映社会的现实和人类的精神境界，它们也是社会和人类文化的重要组成部分。
通过学习美学，我们可以更好地理解艺术与生活的关系，更好地欣赏和理解艺术作品。艺术的美不仅仅是表面的美，更是一种深入人心的美。通过欣赏艺术作品，我们可以感受到艺术家对于生活的热爱和追求，同时也可以在生活中感受到美的存在。
二、艺术的价值与意义
艺术作品不仅给我们带来美的体验和情感的丰富，还有着重要的价值和意义。艺术的价值不仅体现在艺术作品本身，更体现在对于人类文化和社会发展的贡献。
艺术作品可以激发人们的思考和想象力，引发人们对于社会和人类的问题的思考和探索。艺术家通过艺术作品所传达的思想和情感，可以唤起人们对于社会现实的关注和思考。艺术的力量可以引导人们思考人生的意义和价值，鼓励人们积极向上地面对生活的挑战。
艺术作品还可以给人们带来情感的宣泄和共鸣。在生活中，我们常常会遇到各种各样的困难和挫折，艺术作品可以为我们提供一个情感的出口，让我们能够释放自己的情感，找到共鸣和安慰。艺术作品的情感共鸣可以帮助我们更好地理解和面对自己的情感，同时也能够增进人际关系的和谐与理解。
总之，《美学》这本书让我对艺术与生活的关系有了更深入的思考。艺术不仅仅是一种表达形式，更是生活的一部分，它能够为我们的生活带来美的体验和情感的丰富。通过学习美学，我们可以更好地理解艺术与生活的关系，更好地欣赏和理解艺术作品。艺术的价值和意义不仅体现在艺术作品本身，更体现在对于人类文化和社会发展的贡献。通过欣赏艺术作品，我们可以感受到艺术家对于生活的热爱和追求，同时也可以在生活中感受到美的存在。
《美学》读后感 篇三
我发现黑格尔的《美学》是很难读的，主要原因在于美学是黑格尔从客观唯心主义哲学体系及其辩证法出发的。这套体系极端抽象和艰晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艰晦的思想体系就必然表达于抽象艰晦的语言，黑格尔所用的并不是一般德国人所习用的语言。读他的书的时候有好几次差点放弃。但是难懂并不等于不可懂。后来还是硬着头皮读下去了。
首先黑格尔是从哲学的高度，也就是科学的最高层次来研究美学的，他认为不是从哲学的高度出发，艺术的标准就是不充实和缺乏说服力的。他在“自然美与艺术美”的关系一节中，首先将自然美排除在了他的美学研究范围之外，就是因为纯自然的东西排在一起，没有经过人心灵的体验，其内容是机械的，相互间也不存在比较的标准。但是他还是就自然美和艺术美的关系作了阐述。他认为，艺术美高于自然美，“因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然高多少”。就是说，每个人都能够产生高于自然美的艺术感受，但是由于人的各方面修养层次的不同，这种艺术感受是存在着巨大的差异的。自然的东西美不美，必须经过心灵的感知和加工，才可能具有美的含义，只有人具有这种加工的能力，因此也就只有人才能创造和感知艺术美。他认为摹仿的作品只有正确与否，但无所谓美，因为它不是心灵的产品，没有实质的内容。有人说，那些仿冒艺术真品非常逼真的赝品，就其摹仿的功底和效果来说，也可以称为艺术作品，但是从黑格尔的观点来看，这些赝品只是一种“制造”，而不是“创造”，因此从艺术的角度说，它们是进不了艺术的殿堂的。
黑格尔关于艺术美高于自然美也有着很多的看法：黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。在黑格尔看来美源自绝对理念，使美具有了客观精神性。绝对理念的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。艺术美与自然美孰优孰劣，在黑格尔看来，艺术美是远远高于自然美的。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，蕴含着精神与理念的心灵比自然现象高多少，艺术美相对于自然美就优越多少。艺术美才是真正的美，艺术美的优越性是黑格尔重要的观点。任何时期，任何类型的艺术，只要是真正的追求美就应该是蕴育着理念的，是表达心灵的，只有这样的美，也只有传达此类情感的艺术才是有生命力的`。美是承载理念的，美是理念的感性显现。
《美学》读后感 篇四
黑格尔是德国古典哲学和美学的集大成者，他的美学是他的学生根据他在海德堡大学的讲课记录和教学提纲整理而成的，也是他的艺术思想的集中体现。
黑格尔说：象征首先是一种符号。不过在单纯的符号里，意义和它的表现的联系是一种完全任意构成的拼凑。，这里的表现，即感性食物或形象，很少让人只就它本身来看，而更多的使人想起一种本来外在于它的内容意义。例如在语言里，某些声音代表某些思想情感，就是如此。符号的其它例子是徽章或旗帜上用来标志人或船的国籍的颜色。颜色本身并不具有什么性质，能把它联系到它所代表的意义，即国籍。在艺术里我们所理解的符号就不应该这样与意义漠不相关，因为艺术的要义一般就在于意义与形象的联系和密切吻合。这就如同我们古代诗歌中的意象一样，比如看到竹子，我们就想到正直·坚韧；看到莲，我们就想到廉洁·不与世俗同流合污；看到柳，我们就想到不舍·分别………
黑格尔给美所下的定义为：“美是理念的感性显现”。在黑格尔看来美源自绝对理念，使美具有了客观精神性。绝对理念的发展是必然的，美的产生发展也就是必然的。
艺术美与自然美孰优孰劣，在黑格尔看来，艺术美是远远高于自然美的。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，蕴含着精神与理念的心灵比自然现象高多少，艺术美相对于自然美就优越多少。艺术美才是真正的美，艺术美的优越性是黑格尔重要的观点。任何时期，任何类型的艺术，只要是真正的追求美就应该是孕育着理念的，是表达心灵的，只有这样的美，也只有传达此类情感的艺术才是有生命力的。
美是承载理念的，美食理念的感性显现，黑格尔一元论的美学思想始终贯穿在他的思想的各个方面。美学研究是艺术哲学的研究，而研究艺术与科学·宗教等是不同的，它是感情的载体，是传达精神·传达理念的桥梁。心灵的东西才是最高的。艺术家的地位是直接关涉他通过艺术作品表现心灵和灵魂的深度·广度与厚度。这其中就涉及到最高形式的真实——“理念”，艺术作品揭露心灵实质是在表现理念，艺术作品表现理念的程度同时也决定了其影响和地位。艺术的目的在于表现理念，而艺术的直接后果则在于产生美感，着煤矸石同国外在实现，通过感性存在显现出来的理念。艺术作品是诉诸于感性掌握的，而理念显现在现实中也绝不是简单融合，而是蕴含着外来的或内部的·感性的知觉或想象等多方面的内容。黑格尔谈到美的对象时说，美的对象必须包含两方面的内容：“一方面是有概念所假定的各部分协调一致的必然性，另一方面是这些部分的自由性的显现是为它们本身，不只是为它们的统一体。”只有囊括了这两个方面的美，即只有显现了理念的美才是真美。
而自然是理念的最浅近的客观存在，自然美较之于艺术美等蕴含着理念的美来说也是浅显的。理念与体现概念的结合有不同层次，只有这二者的统一直接在感性的实在的显现中存在，理念才成为美的理念。而自然作为理念浅近的显现，它是具有一定缺陷的。自然美是个别事物的美，它不能像艺术美那样表达无限自由·永恒，因而具有内在性·依存性和局限性的缺陷。
第一在理念初级显现为自然的个别事物，这些直接显现着的事物的各内在方面的因素依然仅仅是内在的。动植物延续生命的过程和它们美的显现，都没有承载灵魂，显现在外面的都不是真正的生命，而是低生命一级的各种构造，他们只有在自身以内才是有生命力的。人是较高一级的，他可以通过皮肤等显现他的生命力与力气，但是也只是一种遮盖，在对灵魂生活·情欲·情感的显现方面，依然存在较大的缺陷。
第二，这种个别事物的存在还有依存性。这些个别事物虽然是注入理念，但是这种直接注入的理念也不是自由自觉的，在它同外在世界发生错综复杂的关系时，他是依赖着这些关系的：动植物的生存依赖着它们生存的自然环境，它们的生活方式·生活习惯及整个延续生命的方式态度都会受到影响；人的肉体存在也是在这些外在环境的约束下进行的，虽然人具有意识，具有认识世界改造世界的能力，但是人类的良好发展也是不得不受制于自然规律。人类心灵的存在也不是孤立的，他的各种感触也是直接受启于外在世界的人与事，单纯的身体方面的生活目的和心灵方面的生活目的，在自己成为旁人手段为他人服务和满足自己利益的过程中，是否合乎于自己的心意，这是依赖着社会的关系网的。
第三，因为自然是直接的个别化的客观存在，所以它又具有局限性。每一个自然存在，有生命的与无生命的，因其是个体个别化的，所以相对于完美的理念而言是具有较大的局限性的，它们显现为一种不完满的。
艺术美与自然美的区别是艺术与精神的区别，黑格尔称艺术美为“理想”，这种理想是在自然里找不到的，这种承载理念的艺术是形式和内容·内在因素与外在因素的高度统一。理想是绝对真实的，而自然本身是不真实的，所以艺术是一种创造，一种对心灵的还原。它不脱离自然，同时艺术也不是生糙的自然，而是心灵的创造。艺术美是灌注了心灵与生气，融汇了理念的一种较高的显现，所以艺术美是克服了自然美的种种缺陷，是一种完美的存在。“理想是本身完满的美，而自然则是不完满的美。”“在自然界本来是消逝无常的东西，艺术却使它有永恒性；就这个意义来说，艺术也是征服了自然。”
黑格尔在讨论艺术美与自然美时他贬低自然美，只是认为这种没有充分体现理想的美不能作为美学研究的对象。他不否认自然美存在的事实，同时，对于自然美的一些抽象形式诸如正气一律·平衡堆成·符合规律·和谐等都是不否认的，甚至他不否认自然美本质也是精神的，也是理念的显现，只不过是理念最浅的显现罢了。
“美食理念的感性显现”及“艺术美高于自然美”是《美学》中黑格尔的两个重要观点。
从某种角度而言，自然美可以说是艺术美的母亲，和营养的源泉，黑格尔批判自然美，推崇艺术美，一方面和他自己对于美学本体论的认识相矛盾，另一方面也体现了他对于自然美的认知局限。
总的来说，黑格尔的《美学》从美学史的角度探研了美学发展的伟大历史宏图，也开创了系统研究美学的先河，但是从对美学本质分析显然是不到位而有所欠缺的。
