染雾中国古代人物画教案设计 篇一
教案名称：《中国古代人物画的基本技法》
一、教学目标：
1. 了解中国古代人物画的发展历程和特点；
2. 掌握中国古代人物画的基本线描、构图和着色技法；
3. 能够通过实践绘制一幅简单的中国古代人物画作品。
二、教学内容：
1. 中国古代人物画的发展历程；
2. 中国古代人物画的特点；
3. 中国古代人物画的基本线描技法；
4. 中国古代人物画的构图技法；
5. 中国古代人物画的着色技法。
三、教学过程：
1. 导入：通过展示一些中国古代人物画作品，引导学生了解中国古代人物画的魅力；
2. 讲解：介绍中国古代人物画的发展历程和特点，帮助学生建立对中国古代人物画的整体认识；
3. 实践：指导学生学习中国古代人物画的基本线描、构图和着色技法，让学生通过绘制简单的人物画作品来巩固所学知识；
4. 总结：引导学生总结所学内容，分享彼此的作品，互相欣赏和评价。
四、教学评估：
1. 观察学生在课堂上的表现和绘画作品，评估学生对于中国古代人物画基本技法的掌握程度；
2. 通过学生的作品展示和口头表达，评估学生对于中国古代人物画的理解和欣赏能力。
五、教学资源：
1. 中国古代人物画作品图片；
2. 绘画工具：毛笔、宣纸、水彩颜料等；
3. 教学PPT。
六、教学反思：
通过本节课的教学，学生不仅了解了中国古代人物画的基本技法，还培养了他们对于中国传统文化的兴趣和热爱，激发了他们对于绘画的创作欲望。在未来的教学中，可以通过更多的绘画实践和创作活动，进一步拓展学生的艺术视野，提高他们的绘画技能和审美能力。
中国古代人物画教案设计 篇二
教案名称：《中国古代人物画的名家作品赏析》
一、教学目标：
1. 了解中国古代人物画的代表性名家及其作品；
2. 掌握中国古代人物画名家作品的特点和风格；
3. 能够通过赏析名家作品，提高自身的绘画水平和审美能力。
二、教学内容：
1. 中国古代人物画名家概况；
2. 中国古代人物画名家作品赏析；
3. 名家作品的特点和风格分析；
4. 艺术创作中的启示和借鉴。
三、教学过程：
1. 导入：通过介绍几位中国古代人物画名家及其代表作品，引导学生对名家作品的认识和欣赏；
2. 赏析：详细解读几幅名家作品，分析作品的构图、线条、用色等方面的特点，让学生了解名家的绘画技法和艺术风格；
3. 练习：让学生通过模仿名家作品中的一些技法和风格特点，进行绘画实践，提高他们的绘画水平和技能；
4. 总结：引导学生总结本节课的收获，分享自己的绘画作品，互相欣赏和评价。
四、教学评估：
1. 观察学生在课堂上的表现和绘画作品，评估学生对于名家作品的理解和模仿程度；
2. 通过学生的作品展示和口头表达，评估学生对于名家作品的欣赏和评价能力。
五、教学资源：
1. 中国古代人物画名家作品图片；
2. 绘画工具：毛笔、宣纸、水彩颜料等；
3. 教学PPT。
六、教学反思：
通过本节课的教学，学生不仅了解了中国古代人物画名家的作品和风格，还提高了他们的绘画水平和审美能力。在未来的教学中，可以通过更多的名家作品赏析和绘画实践活动，进一步拓展学生的艺术视野，激发他们对于绘画的热情和创作欲望。
中国古代人物画教案设计 篇三
中国古代人物画教案设计
篇一
课 时：一课时
课 型：欣赏课
授课对象：7年级
教材分析：综合型
教学目标：
1. 对学生进行审美教育、丰富学生的理论知识、提高学生欣赏能力。
2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现
人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
教学重点：
以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点
教学难点：
以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。
教学方法：
1. 教法：欣赏、讲解演示和绘画相结合
2. 学法：对中国古代人物画有一定的了解和欣赏能力
教具准备：
1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。
2．选用部分中国古代大师人物画慢放一遍。再根据相对独立的画面详细讲解作者及创作背景，加深理解。
学具准备：准备笔记对古代人物画及画家做相对详细的记录
教学过程：
一：组织教学：
同学们好，现在我们开始上课了
二：引入新课
同学们都知道哪些古代绘画大师，大家还知道哪些古代著名人物画，通过回答问题引入今天要欣赏的人物画。
三：讲授新课：
（一）导入新课
1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。
（二）中国古代人物画的特点：
（1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。
（2）中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。如宋代张择端的《清明上河图》
（3）中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。 如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。 应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画。后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。寥寥数笔就把大诗人李白那种才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。
四：课堂小结
通过这节课的学习，同学们对我国古代人物画有了比较详细的了解，相信同学们在以后额度学习中会更加晚上自己。
五：作业布置：
A 对中国古代人物画做进一步的了解
B 临摹古代人物画作品
中国古代人物画欣赏（板书设计）
1．列举中国古代著名画家名字
2．列举中国古代著名人物画画家，并写出他们的简单介绍
3．作业：
A 对中国古代人物画做进一步的了解
B 临摹古代人物画作品
4．作业要求：
临摹作品是要注意画家的行笔
篇二
一、教材分析
本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。
二、教学目标
1、感受中国古代人物画的艺术特色。
2、提高对中国画的鉴赏能力。
3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。
三、教学重点及难点
1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。
2、以点带面，着重鉴赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。
四、教学方法
讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合
五、学生情况分析
鉴赏是一种能力，是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品，鉴赏是需要一定的知识和修养的。同时，鉴赏允许鉴赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去鉴赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。
六、教学设计：
（一）创设问题
提问：同学们对于中国画了解多少呢？
讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画
坛上独树一帜，自成体系。由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
中国画的分类：
（1）按表现内容可分为：山水画、人物画、花鸟画
媒体映示作品，山水画《溪山行旅图》、人物画《泼墨仙人图》、花鸟画《桃竹锦鸡图》等，配以文字解释什么是山水画，什么是人物画，什么是花鸟画。
（2）按表现形式又可分为：工笔、写意
媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
（二）探讨交流
提问：哪位同学了解中国古代人物画的发展？
讲授：
（一）古代人物画发展阶段：
1、人物画的早期发展阶段----战国
《人物龙凤图》《人物御龙帛》这是我国现已发现最早的绘画了。体现出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。
1949年在湖南长沙楚墓中出土的我国战国时期的帛画《人物龙凤图》《人物御龙帛》，是我国现已发现最早的绘画，帛画是画在丝织物上的画。据考证，此帛画是当时的一种葬具，它的作用是引导死者的“灵魂”升天。画中宽袖长裙，双手合十，体态婀娜的女子是死者的象征。在妇女上方的龙和风，据说是引导死者“灵魂”升天的一种神奇力量。这当然是当时迷信思想的反映。
从艺术表现手法上，可以看出墨笔线条是我国古代绘画的'主要造型手段。那妇女苗条的体态反映了当时“楚王爱细腰，宫中多饿死”的审美时尚。
2、人物画的进一步提高阶段----魏晋南北朝
如果说战国时期的线描还只是表现了物象的轮廓，那么到了魏晋南北朝时，随着文人画家的出现，其线描在体现造型功能的同时，还具备了更大的表现性，并渗透出画家自身的审美追求。如东晋画家顾恺之的《女史箴卷》。
（与学生共同回忆顾恺之其人）简介顾恺之，晋代杰出画家，他在我国绘画史上第一个提出了“以形写神”这一绘画理论。（出示幻灯片《女史箴卷》）
《女史箴卷》那细劲、圆润如“行云流水”般的高古游丝描，以及他对于人物画所提出的“以形写神”的艺术主张。
3、人物画的成熟阶段----唐朝
提问：同学们知道的中国唐朝人物画有哪些？
讲授：唐朝的人物画又有了新的发展，更注重对象心理和精神状态的刻画，其线描能根据不同物体的质感，变化力度与速度，风格趋于稳练坚实，用线工细劲健，设色富丽匀净，多用石青、朱砂等矿物质颜料，浓丽而不俗艳，工整而不繁琐。代表作品《簪花仕女图》《历代帝王图》
4、人物画的承前启后阶段----五代（重点鉴赏）
在这一时期人物画取得了一定成就，涌现出一批著名的画家和一些流芳百世的名作，如《韩熙载夜宴图》。
（二）重点作品赏析
提问：同学们谁了解《韩熙载夜宴图》这幅画？（包括年代、作者）
讲授：《韩熙载夜宴图》五代顾闳中
A.介绍作者：五代时期南唐的杰出画家，他擅长人物画、故事画。
B.简述此画背景：南唐后主李煜想用韩熙载为相，但又对他不太信任，于是派画家顾闳中，周文矩夜至其家，窥看他与门生、宾客夜宴的情景。
C.鉴赏分析
提问：《韩熙载夜宴图》可以分为哪几个场面？
此画分成五个独立画面：听乐、观舞、歇息、清听、散宴。
（引导学生学会鉴赏中国古代人物画的艺术表现手法 ----“以形写神，形神兼备”。）
a.第一段听乐：（映示画面）
提问：在这幅画面中，我们看这些人都在做什么？（师生互动）
作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
b.第二段，观舞（映示画面）
提问：在这幅画面中，我们看这些人又都在做什么？（分 6人一个小组进行讨论，每组派代表来讲述他们所讨论的结果）
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。
c.第三段，歇息（映示画面）（老师讲述此片断）
夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。
c.第四段：清吹（映示画面）（老师引导学生对此画面进行鉴赏）
描写韩熙载鉴赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇鉴赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。
（教师引导学生说）学生讨论、分析人物心理，从而得出画的主题思想（师生互动）
e.第五段：散宴（映示画面）
提问：在这幅画面中，我们看这些人都在做什么？
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别。
讲授：老师对《韩熙载夜宴图》进行综合讲授，深入挖掘其主要的艺术特色，总结鉴赏中国人物画的方法。
七、课堂练习
学生独立赏析作品
（1）阎立本《步撵图》《历代帝王图》
（2）张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》
课件展示
先一个学生讲，然后可再请 2－3个持有不同观点的学生进行补充。
学生讨论或“七嘴八舌”的发言，分组讨论允许“自说自话”
（课件展示）学生鉴赏在教师的引导下展开
八、课后评析
人物画的发展过程进行了简单的概述，接着对五代人物画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》进行了重点分析，把长卷分为五段听乐、观舞、歇息、清吹、散宴，并分别进行详细介绍，把重要人物都用图像软件进行局部处理，拉近，放大，比原画更清晰，使人有身临其境之感，把学生的思维不由自主地带进充满遐想的绘画艺术境界中。最后点出中国古代人物画的特点：以形写神，形神兼备。
通过这节课的鉴赏，同学们也许积累了一些审美经验，也看得出同学们从先前不会鉴赏到能自己理解作品的内涵，这就是审美能力的提高，当然。这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少，但至少体现了一个过程，这就是审美的过程。学生畅所欲言，发表观点，展开了激烈的讨论，学生总结回顾鉴赏过程，感受作品的时代特征，从而找到一种正确地鉴赏方法。
同学们的观点肯定是众说纷纭，但不一定就能说得正确。对这幅看似简单却有着深刻内涵的作品。体现学生的主体性。这是在教师的讲述过程中使学生理解作品内涵，因为学生的审美能力虽是建立在一定的理性经验基础上的，但这种理性经验在高中美术鉴赏教学中还有赖于教师的讲述，从而使学生把握作品的内涵。通过层层理解作品内涵，激发学生爱国主义情感，鼓励学生大胆想象，及时肯定学生的回答。通过这一过程，无形中增强了学生对优秀艺术作品的理解和感受了解学生学习效果，及时巩固学生所学知识。
