染雾《学前儿童美术教育》教案 篇一
学前儿童美术教育一直受到广泛关注，因为在儿童成长的过程中，美术教育可以促进其综合素质的提升，培养其审美能力和创造力。为了更好地实施学前儿童美术教育，我们需要设计一份科学合理的教案。下面就是一份针对学前儿童的美术教育教案：
一、教学目标：
1. 帮助学前儿童培养对美的认知和感知能力；
2. 锻炼学前儿童的观察、表达和创造能力；
3. 培养学前儿童的审美情感和审美能力。
二、教学内容：
1. 初步认识色彩：通过色彩游戏和色彩材料的认知，让学前儿童初步了解色彩的分类和搭配；
2. 初步掌握画笔技巧：通过简单的画笔练习，培养学前儿童的手部协调能力和绘画技巧；
3. 创作简单的美术作品：以学前儿童感兴趣的主题为创作内容，引导他们用画笔表达自己的想法和情感。
三、教学方法：
1. 观察法：通过观察真实事物或美术作品，引导学前儿童认识和感知美；
2. 体验法：通过亲自动手实践，让学前儿童体验美术创作的乐趣和成就感；
3. 启发法：通过提问、讨论和引导，激发学前儿童的思维，培养其独立思考和创造能力。
四、教学过程：
1. 色彩认知：
a. 带颜色卡片让学前儿童认识不同的颜色；
b. 用不同的色块进行色彩分类游戏；
c. 让学前儿童用色彩材料进行自由涂抹，感受不同颜色的变化。
2. 画笔练习：
a. 给学前儿童提供各种不同的画笔，让他们自由探索画笔的特点；
b. 教授基本的画笔技巧，如涂抹、勾勒、填充等；
c. 让学前儿童在画纸上进行简单的绘画练习。
3. 创作美术作品：
a. 给学前儿童提供一些简单的创作主题，如家庭、动物、自然等；
b. 引导学前儿童用画笔表达自己对主题的理解和想法；
c. 鼓励学前儿童展示自己的作品，并互相欣赏和交流。
通过以上教学内容、方法和过程，可以有效地促进学前儿童美术教育的发展，培养其审美能力和创造力，为其未来的成长打下良好的基础。
《学前儿童美术教育》教案 篇二
学前儿童美术教育是一项重要的教育工作，对于儿童的综合素质提升和个性发展具有重要意义。为了更好地实施学前儿童美术教育，我们需要设计一份科学合理的教案。下面是一份适合学前儿童的美术教育教案：
一、教学目标：
1. 帮助学前儿童培养对美的感知和认知能力；
2. 培养学前儿童的观察、表达和创造能力；
3. 培养学前儿童的审美情感和审美能力。
二、教学内容：
1. 初步认识图形：通过简单的图形认知游戏和绘画练习，让学前儿童初步了解基本图形的形态和特点；
2. 初步掌握色彩搭配：通过色彩认知游戏和色彩绘画练习，让学前儿童初步掌握色彩的分类和搭配；
3. 创作简单的美术作品：以学前儿童喜欢的主题为创作内容，引导他们用图形和色彩表达自己的想法和情感。
三、教学方法：
1. 观察法：通过观察真实事物或美术作品，引导学前儿童认识和感知美；
2. 体验法：通过亲自动手实践，让学前儿童体验美术创作的乐趣和成就感；
3. 启发法：通过提问、讨论和引导，激发学前儿童的思维，培养其独立思考和创造能力。
四、教学过程：
1. 图形认知：
a. 带着学前儿童在周围环境中观察各种不同的图形；
b. 给学前儿童提供各种不同的图形卡片，让他们进行分类和搭配；
c. 让学前儿童用画笔在画纸上绘制简单的图形，培养他们的图形认知能力。
2. 色彩搭配：
a. 给学前儿童提供各种不同的颜色卡片，让他们进行色彩分类和搭配；
b. 引导学前儿童通过涂抹、勾勒等方式，探索色彩的变化和搭配；
c. 让学前儿童在画纸上进行简单的色彩绘画，培养他们的色彩搭配能力。
3. 创作美术作品：
a. 给学前儿童提供一些简单的创作主题，如家庭、动物、自然等；
b. 引导学前儿童用图形和色彩表达自己对主题的理解和想法；
c. 鼓励学前儿童展示自己的作品，并互相欣赏和交流。
通过以上教学内容、方法和过程，可以有效地促进学前儿童美术教育的发展，培养其审美能力和创造力，为其未来的成长打下良好的基础。
《学前儿童美术教育》教案 篇三
《学前儿童美术教育》教案
作为一位兢兢业业的人民教师，总归要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。教案应该怎么写呢？下面是小编精心整理的《学前儿童美术教育》教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
一、教学目标：
1、知识目标：
识记：
（1）美术的概念和种类。
（2）幼儿美术活动的特点。
（3）绘画的年龄特点以及绘画中的特殊表现。
理解：
(1)幼儿各年龄班美术教育的目标：小班、中班、大班的幼儿对美术的感受力、理解力和表现力。
(2)幼儿美术教育活动常用的方法。
2、能力目标：
(1)培养幼儿欣赏美术作品的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力。
(2)通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境和美术作品中的形式美和内容美。
二、教学重难点：
（1）教学重点：幼儿绘画中的特殊表现；发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
（2）教学难点：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，进行综合实践活动。
三、教学方法：
(1)通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。
(2)在美术绘画方法中主要运用“示范讲解法”，这是美术活动中最常见的教学手段，帮助幼儿掌握正确的表现方法。
（3）学生的学法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给学生一个相对自由的空间，鼓励学生大胆的讨论，有利于发展学生的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”使学生通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育。
三、教学过程：
导入新课：艺术的门类包括戏曲、舞蹈、音乐、美术，以及电影、电视广播等艺术。他们在生活中所扮演的角色也各不相同。那么美术在我们身边扮演什么角色？我们为什么要学习美术？
(1)美术与我们生活密切相关，几乎时时处处都有美术，它在社会
中应用广泛。例如：建筑、工商业、服装、居室设计等都离不开美术。A：日用品（例茶杯、壶、炊具、餐具）的造型审美。B：机械制造专业，机械零、部件图的绘制、识读，零、部件的设计不仅要符合标准，实用，还应美观好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通工具：汽车等色彩与外观审美。D：商品包装外观 E：广告业的装饰装潢。都需要有一定的美术知识和技能，有较高的审美修养。
(2)对审美水平的提高、性情的陶冶、情绪情感的引导、形象思
维的训练、感知能力的促进等多个方面都有着不可替代的作用和意义。
(一)美术的概念。
作品展示与分析：教材插图：一幅是梵高的《向日葵》，一幅是西
班牙画家米罗的作品《人投鸟一石子》。旨在向同学们展示美术的魅力，使同学们对“美术”概念有一个感性的认识。
1、先简单介绍画家的情况后，请学生自己说说看到了什么，有意
识地将有关颜色和线条等造型元素的探讨引入学生的视线，让他们说说对画中一些颜色和线条的感受。
2、在你生活中都接触过哪些美术作品?
3、有人认为美术教育对幼儿可有可无。你是否赞同这种看法?
(1)启发学生了解画家运用的是一种夸张、变形的艺术手法。
(2)如：油画、壁画、浮雕、陶瓷玉石雕刻等等。
(3)幼儿美术教育和幼儿园其他学科教育有着密切的内在联系，彼
此互相促进，相得益彰。例如，常识、语言等教学为美术提供了认识、理解事物的基础，而美术活动所反映出的'内容反过来又对其他学科起着重复、巩固和提高的作用。美术是指作者运用一定的物质材料，塑造出可视的、静止的、平面的或立体的形象，表现其对周围世界的认识、感受、信仰、生活理想和美好追求。
(二)美术的种类
美术主要包括：
1、绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画
从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。
从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。
2、雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。
从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。
3、工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。
4、建筑艺术
建筑是建筑物和构建物的统称。
建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。
建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用。
(三)学前儿童绘画心理发展阶段研究的有关论述
1、法国儿童画研究者吕凯把儿童绘画分为四个阶段：
（1）偶然的写实阶段：又称涂鸦期
（2）不完全的写实阶段
（3）知的写实阶段
（4）视的写实阶段
2、心理学家柏特把儿童绘画发展分为七个时期：
（1）搔笔（2岁―6岁）a、无目的的线画b、有目的的线画c、模仿的线画d、局限的线画
（2）线画（4岁）
（3）记叙的象征主义（5岁―6岁）
3
（4）记叙的写实主义（7岁―8岁）
（5）视觉的写实（9岁―10岁）
（6）压抑（11岁―14岁）
（7）艺术的复活（15岁）
3、哥仙修泰纳把儿童画分为五个阶段：
（1）错画期（1岁―3岁）
（2）图式期
（3）对线及形发生感情的时期
（4）想表现得象实物的时期
（5）正确地表现形状的时期
4、布莱德拉把“错画”和“空想的象征表现时期”亦即儿童画渐具绘画的形象时期以后，分为三个时期：
（1）概念画时期
（2）用线表现画的时期
（3）以颜色构成空间画的时期
5、美国心理学家罗文斐尔德把儿童绘画发展分为五个阶段：
（1）错画期（2岁―4岁）
（2）前图式期（4岁―7岁）
（3）图式期（7岁―9岁）
（4）写实初期（9岁―12岁）
（5）拟写实时期（12岁―14岁）
6、我国儿童心理学家和儿童教育家陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期：
（1）涂鸦期（1岁―2岁）
（2）象征期（2岁―3岁）
（3）定型期（3岁―7岁）
（4）写实期（7岁以后）
(四)幼儿美术活动的特点：
作品展示与分析：（1）作品所展现出来的是在用色，笔调方面比较凌乱、抽象；把从外面看不到的而里面有的东西也画出来；有的画桌子把四条腿都画上而且一样长；给花画上眼睛；人的胳膊会很长很长等等。
（2）幼儿心理及生理的发展，决定着幼儿在画画时采取的方法。先画哪里，后画哪里，怎么画？每个小朋友会各有不同。幼儿认为物体大小是根据自己的需要和重视程度来确定的。比如，画骑自行车人的腿要比不骑车人的腿要长，因为，腿要用劲。画踢毽子人的腿要比不踢的腿要长，画晾衣服人的胳臂，是根据需要画多长能够着晾衣绳就画多长，不是按正常人的比例去画的。
幼儿绘画发展的特点：
(1)涂鸦期(2―3岁左右)属于无目的地乱笔画。这个时期的婴幼儿常常是五个手指头抓着笔(如粉笔、蜡笔等较粗易抓住的笔)在纸上乱涂乱画些杂乱的线条，这是缺少视觉控制的肌肉运动，无明确的作画意图。涂鸦后期，出现简单的目的，但不能成形，不注意色彩变化，常常使用单色笔，偶尔换另一种颜色笔涂画。
(2)象征期(3～4岁左右)象征期是在涂鸦期基础上的进步。其特点是乱线条略有减少，开始有了简单的、不太明确的构思，偶尔也能有意识地画出一个类似某种东西的图像，但这些图像与事物实体没有直接的关系，仅仅是简单的图形和线条的组合，是粗略的、不完全的，往往会遗漏部分特征，没有整体感，结构有时不合理。从色彩上看，此阶段的幼儿画面上颜色的种类通常达到3―4种以上。他们喜欢在每种物像上都涂上颜色，并开始注意按物体的固有色选择相应的颜色涂染，如树叶是绿色、树干是棕色。
(3)形象期(5―6岁左右)形象期是幼儿开始真正用绘画的方法有目的有意识地描绘周围事物和表现自我经验的时期，也是幼儿绘画最充满活力的时期，在造型、色彩、构图方面较之象征期有了明显的发展。从造型上看，能用较为流畅、熟练的线条表现物体的整体形象，试图将部分与部分融合为整体，并用一些细节来表现事物的基本特征，其结构较合理，各部分之间的关系基本正确。从色彩上看，随着认识能力的发展，他们注意按照物体的固有色来着色。随着幼儿动作的灵活性和准确性的提高，他们在涂色时，不仅能做到均匀涂色，而且能不涂出轮廊线。从空间构图上看，这时的幼儿画中形象丰富，开始注意物体的大小比例，但还不能把握住分寸。我们应根据幼儿的不同发展阶段，适时地提供不同条件，给予恰当的指导，促使幼儿的绘画从低级阶段向高级阶段过渡。
