染雾图画文章美术教案设计 篇一
主题：探索色彩的魅力
目标：通过本节课的学习，学生能够理解色彩的基本概念，并能够运用色彩表达自己的情感和想法。
教学步骤：
1. 导入：通过展示一幅色彩丰富的画作，引导学生讨论色彩对于画作的重要性，激发学生对色彩的兴趣。
2. 学习色彩基础知识：介绍色相、饱和度和明度等色彩概念，让学生了解不同色彩之间的关系和作用。
3. 创作活动：让学生用水彩或色铅笔创作一幅自己喜欢的画作，要求他们在作品中充分运用各种色彩表达自己的情感和想法。
4. 分享和讨论：让学生分享自己的作品，并讨论他们选择的色彩对作品表达的影响。引导学生互相欣赏和评价。
5. 总结：通过本节课的学习，让学生认识到色彩在美术创作中的重要性，激发他们对色彩的兴趣和热爱。
延伸活动：让学生观看一些著名画家的作品，讨论他们在作品中运用色彩的技巧和效果，激发学生对艺术的更深层次的理解和欣赏。
图画文章美术教案设计 篇二
主题：用线条表达情感
目标：通过本节课的学习，学生能够理解线条在美术作品中的表现力，能够运用线条表达自己的情感和想法。
教学步骤：
1. 导入：通过展示一幅线条简洁但富有表现力的画作，引导学生讨论线条对于画作的重要性，激发学生对线条的兴趣。
2. 学习线条基础知识：介绍线条的类型和特点，如直线、曲线、粗细等，让学生了解线条在美术作品中的不同运用。
3. 创作活动：让学生用铅笔或钢笔创作一幅自己喜欢的画作，要求他们在作品中充分运用各种线条表达自己的情感和想法。
4. 分享和讨论：让学生分享自己的作品，并讨论他们选择的线条对作品表达的影响。引导学生互相欣赏和评价。
5. 总结：通过本节课的学习，让学生认识到线条在美术创作中的重要性，激发他们对线条的探索和创造。
延伸活动：让学生观看一些著名画家的作品，讨论他们在作品中运用线条的技巧和效果，激发学生对艺术的更深层次的理解和欣赏。
图画文章美术教案设计 篇三
图画文章美术教案设计
一、教学目标
知识目标：通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画中虾的特征及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。
能力目标：能体会运笔用墨的技巧和方法，临摹齐百石的国画——虾。
情感目标：学习齐白石一生对艺术不懈追求的精神,激发学生对中国画的
兴趣及强烈的民族自豪感。
二、教学重点
认识和了解虾的结构及动态,能用水墨画出各种形态的虾。
三、教学难点
体会怎样合理地运笔用墨来表现虾的形态。
四、教学过程
（一）说人品画
课的开始，我便请孩子们自由地谈对画坛巨匠齐白石的了解。孩子们纷纷举手,兴致勃勃地说起了齐白石：他是湘潭人，是中国的一位著名画家，他能书善画，最擅长的是画虾。他担任过中国美术协会的主席、北京画院名誉院长，还被授予“中国人民艺术家”的称号。
孩子们都很专注，我用齐白石说的一句话“若非实物，一生未敢落笔”来总结了他的艺术态度后，便和孩子们一起欣赏了一段齐白石
画虾的录像。
（影片介绍：晚年的白石老人，年事虽高却天天坚持画画，他把砚比作田，把自己比作牛。“铁栅三间屋，笔如农器忙；砚田牛未歇，落日照东厢。”正是他耕耘不息的真实写照。
在人们眼中一提到齐白石老爷爷的作品，都会想到他画的虾。为了画虾，他曾在笔洗里养了几只虾，每天观察）
孩子们一下就被影片吸引了，随后有孩子总结说：为了画好虾，齐白石就在笔洗里养了几只虾，日日看，时时观察。还有同学马上补充：齐白石爷爷把自己比作牛，把砚比作田，很勤奋地画画
“那么，经过长期观察，日日练习，不断改进，齐白石这位严谨、勤奋、注重观察生活的画家又是怎样简洁生动地表现姿态各异的虾的呢？”我的总结和设问带着孩子们进入了下一个环节。
（二）探索欣赏
1、欣赏生活中的虾，了解虾的结构
对于虾，孩子们都不陌生，他们一个接一个地说着生活中所见虾的形态：虾前面有长长的须；虾身上有硬壳、还有很多脚，身子的形状像钩子；虾身很透明，若隐若现我告诉他们，虾的须是用来感知方
向和食物的，并利用放大了的图片，让大家看到虾身
上的硬壳是分了节的。然后结合课件和孩子们共同总结出虾可以分为：头胸部、腹部（分节）、尾部、足、触角等几个部分，提示
他们要画出生动的虾，就要注意观察各部分的特征。最后我让他们仔细观察并思考：如何画出虾透明的感觉，怎样用墨？
2、欣赏名作，领悟用笔用墨的.技巧。
带着疑问，孩子们欣赏了齐白石的作品——虾（CAI出示图片）
通过边观察边思考，师生共同总结：齐白石画的虾生动活泼，栩栩如生。虾的用墨处理十分讲究，有浓有淡，其中头部和眼睛是用浓墨画的，画虾身和头部是侧锋用笔，画虾的须和足都是中锋用笔。
第2课同一幅画
教学目标
1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。
2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。教学重难点
表现出对世界名画欣赏、临摹与组
教学过程
一、欣赏讨论
1.欣赏《向日葵》。
2.引导提问：你见过这幅画吗?对同一幅画你们的感受有什么相同和不同?学生组内交流、讨论。认识色彩是绘画的语言．色彩是相同的。
3.导出新课，板书课题：同一幅画。
二、探索体验
1.引导思考：这幅画主要有哪些颜色?
(1)观察与识色。
(2)提问。
2.探索调色方法：这些颜色是怎么样调配出来的呢?学生讨论，自由发言。体验
1.根据教材提示，用大红与柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样?为什么?
小结：两种颜色相调和，颜色分量的不同使色彩效果产生变化，一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应先看准色彩的倾向性。体验
2.在一种颜色中调入白色或黑色，看看会发生什么变化?小结：通过这一方法可使色彩发生深浅变化，这又叫做色彩的明度变化。这样就可以调出许多丰富的颜色了。体验
3.任意找一种《向日葵》这幅画的颜色，尝试调配一下，是否很接近?
学生自由交流。体验
4.从教材右页马赛克效果的《向日葵》画中取一方格(G5)，这一格是由24个小块组成的，将它们分解开，与色谱中颜色相对比。我们一起调出这些颜色并涂画在纸上。师生合作，共同探讨。
三、分工合作
我们可以将这幅画分解成许多小色块，近看是些颜色。但远一点或眯眼看，向日葵就清晰地呈现出来了。全班每个同学画其中的一部分，然后组合，可拼成一幅有丰富色彩《向日葵》。
1.画格。
2.选择与分工。将横排A—J与竖排l一5交*组成编号，
如Al、A2J4、J5，选择你喜欢的一块。分工要有协调，别人已选的不能重复。教师调控方格被选情况。
3.临摹涂色。按小格的颜色来调色、涂色，涂色不能出格．相同的颜色可以一次涂完。
4.提出要求，巡视指导。
四、组合展示
1.让学生按底纸上的格子，找准坐标贴上自己的那一部分。
2.引导学生眯眼看看，欣赏评述全班同学集体组合画出的作品。
五、教学拓展
色彩是绘画的语言之一，研究色彩，表现五彩的世界是画家特别关注的，像修拉的点彩作品就给我们很多的启示，建议同学们也去试试，你会有更多创造性的发现。
