染雾笔和墨的趣味湘版美术第七册教案 篇一
湘版美术作为一种传统的中国画技法，以其独特的风格和韵味吸引着越来越多的学习者。在《笔和墨的趣味湘版美术第七册教案》中，我们将带领学生深入了解湘版美术的魅力，学习其技法和表现手法。
首先，本教案注重培养学生对于笔和墨的运用能力。通过练习不同类型的笔触和墨色，学生可以逐渐掌握湘版美术中线条轻重、浓淡和变化的技巧。同时，教案还将引导学生学习如何运用不同的笔法和墨色来表现出湘版美术作品中的韵味和情感。
其次，本教案还注重培养学生的创造力和想象力。通过引导学生观察大自然和生活中的事物，激发他们的创作灵感，并帮助他们将所学的技法运用到实际的创作中。通过这样的实践，学生可以不断提高自己的绘画技巧，同时也可以培养出独特的艺术风格和表现力。
最后，本教案还将引导学生欣赏和分析湘版美术作品。通过学习名家的作品和风格，学生可以拓展自己的艺术视野，了解不同时期和风格的湘版美术作品，从而提高自己的审美能力和艺术造诣。
总的来说，《笔和墨的趣味湘版美术第七册教案》旨在通过系统而有趣的教学内容，帮助学生全面提高自己的湘版美术技能和审美能力，激发他们对于艺术的热爱和探索欲望。希望学生们在学习过程中能够享受到创作的乐趣，不断提高自己的绘画水平，展现出独特的艺术魅力。
笔和墨的趣味湘版美术第七册教案 篇二
湘版美术是中国传统绘画中独具特色的一种技法，其独特的线条和浓淡墨色吸引着无数艺术爱好者的关注。《笔和墨的趣味湘版美术第七册教案》作为一本专门针对湘版美术的教学教材，将帮助学生更好地掌握这一技法，提高自己的绘画水平。
在教案中，学生将学习如何运用不同类型的笔和墨来表现出湘版美术作品中的线条和墨色的特点。通过练习不同的笔触和墨色运用，学生可以逐渐掌握湘版美术的表现技巧，提高自己的绘画技能。同时，教案还将引导学生学习如何运用线条和墨色来表现出湘版美术作品中的情感和韵味，使作品更富有生命力和表现力。
此外，教案还将引导学生通过观察和实践来培养自己的创造力和想象力。通过观察大自然和生活中的事物，学生可以激发自己的创作灵感，将所学的技法运用到实际的创作中。通过这样的实践，学生可以不断提高自己的绘画技巧，同时也可以培养出独特的艺术风格和表现力。
总的来说，《笔和墨的趣味湘版美术第七册教案》将为学生提供一个系统而有趣的学习平台，帮助他们更好地了解和掌握湘版美术这一传统绘画技法。希望学生们在学习过程中能够不仅提高自己的绘画技能，还能够享受到创作的乐趣，展现出自己独特的艺术风采。
笔和墨的趣味湘版美术第七册教案 篇三
笔和墨的趣味湘版美术第七册教案
教学目的：通过教学，使学生掌握表现墨的浓、淡、干、湿效果的技法；发展学生的想象力，提高他们对水墨画的兴趣。
教学重点：使学生初步掌握用笔、用墨的技法，提高学生学习水墨画的兴趣。
教学难点：画面构图的虚实处理。
教学过程：
一、导入
1、谈话导入
同学们见过中国画没有？中国画又叫什么画？
中国画又叫水墨画，是我们中国特有的'一种绘画形式，它是用特别的宣纸、笔，运用墨、水、颜料绘制而成。
下面，我们就一起来欣赏一张用中国画工具画成的有趣的画。
（出示范画，学生欣赏）
2、教师引导欣赏
（1）这幅画上画了一些什么东西？
（2）这些点在颜色上、形状上有什么不同？
（3）这些线又有什么不同？
（4）看了这幅画，你想到了什么？
3、小结：
我们把大小、形状、颜色不同的电、线画在一起就构成了一幅非常有趣的画，这就是我们今天要学习的“笔和墨的趣味”。
二、新授
画好的关键是要掌握好用笔、用墨的方法。
1、讲解国画的用笔技法。
中锋和侧锋是中国画最基本的用笔技法。
2、示范讲解国画中最基本的用笔技法。
（1）点：浓、淡的区别。
（2）面：（示范）先调淡色，笔尖蘸浓色侧锋画圆
先调颜色，笔尖蘸墨侧锋画出。
先调墨色，笔尖蘸色侧锋画出。
指导学生讲出面和点的区别。
（大小、形状）
小结：国画的用墨讲究浓淡变化。
（3）线
引导学生从范图中找出浓、淡不同的线条，使学生知道线条的墨色也有浓淡之分。（教师示范）
小结：国画的用墨必须有浓、淡、干、湿的变化，笔和墨的趣味就是从这些变化中体现出来。
3、结合音乐讲解构图
（1）听音乐《秋日私语》，注意它的节奏又什么变化？
（2）对照范图，教师引导学生将音乐与画面联系起来，指出轻柔的节奏可以用淡墨、细点和线条来表示；强烈、快的节奏可以用重墨、大色块、迅速画过的线来表示。（3）小结构图要领：四周不要留白，疏密得当；以墨色为主，彩色为辅。
三、学生作业
用点、线、面完成一幅有趣的图画，必须体现墨色的浓、淡、干、湿变化，画完后根据画面取一个名字。
四、作业讲评，课堂总结。
