染雾《学画山水画》教案及反思 篇一
学画山水画是中国传统绘画中的重要门类之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。在教学实践中，如何设计一份科学合理的教案，帮助学生系统学习山水画的基本技法和表现手法，是每位美术教师都需要思考和努力探索的问题。
一份优秀的《学画山水画》教案应该包括以下几个方面的内容：首先是教学目标的明确。教师需要清晰地确定学生在学习过程中应该掌握的基本技法和表现要求，以便于学生有针对性地进行学习和实践。其次是教学内容的科学安排。教师应该根据学生的实际水平和学习需求，合理分解和安排山水画的基本构图、线条、着色等内容，使学生能够逐步掌握并运用这些技法。另外，教学方法的灵活运用也是一份优秀教案的关键。教师可以通过讲解、示范、实践等多种教学手段，引导学生主动参与到山水画的学习和创作中，提高他们的学习兴趣和积极性。最后，教学评价的科学设定也是不可忽视的一环。教师需要通过作业、考试、实践等多种方式对学生的学习情况进行全面评估，及时发现问题并加以解决，促进学生的全面发展。
在教学实践中，我曾设计并实施过一份《学画山水画》的教案，取得了一定的效果。通过对学生的实际水平和学习需求进行分析，我确定了教学目标和内容，并灵活运用多种教学方法，激发了学生的学习兴趣和创作激情。在教学评价方面，我注重对学生每一次作业和实践的及时评价和指导，帮助他们不断提高自身的绘画水平和审美能力。通过这份教案的实施，我发现学生们在学习过程中更加主动和积极，取得了明显的进步，也增强了他们对山水画这一传统艺术形式的认识和理解。
总的来说，设计一份科学合理的《学画山水画》教案需要教师在教学目标、内容、方法和评价等方面做到全面考虑和合理安排，引导学生主动参与到学习和创作中，提高他们的绘画技巧和审美水平，培养他们对传统艺术的热爱和理解。只有这样，才能更好地传承和发展中国传统绘画的精髓，激发学生对艺术的热情和创造力。
《学画山水画》教案及反思 篇二
学画山水画是一项需要耐心和细心的工作，也是一种对大自然的赞美和表达方式。在学习这门艺术的过程中，我深深感受到了山水画所蕴含的魅力和内涵，也反思了自己在学习和创作中的不足之处。
首先，学画山水画需要注重细节和技法的磨练。在绘画过程中，我发现只有细心描绘每一个线条和色彩，才能表达出山水画所要表达的意境和氛围。同时，需要不断学习和掌握山水画的基本构图、线条、着色等技法，才能提高自己的绘画水平和表现能力。在实践中，我常常反复练习和思考，希望能够更好地掌握这门艺术，展现出自己的独特风采。
其次，学画山水画需要注重对大自然的感悟和体验。在山水画中，艺术家常常借助大自然的景色和氛围，表达自己对自然之美的赞美和敬畏之情。因此，需要学生多去实地写生和感悟，深入体验大自然的魅力和神奇，才能更好地表现出山水画所要表达的内涵和情感。在我的学习过程中，我常常走进自然，感受大自然的美好和奇妙，希望能够通过自己的画笔将这些感受和情感传达出来。
总的来说，学画山水画是一项需要不断学习和实践的过程，也是一种对自然之美的赞美和表达。在学习和创作中，我深刻体会到了山水画的独特魅力和内涵，也反思了自己在这方面的不足之处。希望在未来的学习和实践中，能够更加努力和认真地学习山水画的技法和表现手法，展现出自己独特的艺术魅力和创造力。
《学画山水画》教案及反思 篇三
《学画山水画》教案及反思
教学目标
[德育目标]：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法
[智育目标]：激发学生对中国传统民族文化的热爱
[素质发展目标]：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点难点
[教学重点]：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
[教学难点]：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图
教学准备
中国画绘画工具
学生活动设计
形式－分析绘画方法－进行绘画
第一课时
一、组织教学
二、讲授新课：
1、欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。
2、揭题：学画山水画
3、新授
山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。
引导学生观察课本画面，思考：
A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤
4、山水画作品欣赏。
《游春图》展子虔
这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。
5、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
6、讲授示范表现山水画技法
A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。
（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。 （2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
（3）点苔：中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或"介"字、"个"字，或"梅花"、"鼠足"，或"破笔"等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。
7、画山石一般可分为四个阶段：
（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。
（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。
（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
（4）点。最后着色点苔。
点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。
染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。
三、学生练习，教师辅导
第一课时完成基本技法的'练习，试创作。师巡视指导。
第二课时
一、组织教学：
二、引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
三、学生创作，教师辅导
1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。
3、帮助个别后进学生的造型创作。
四、作业展评
生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。
五、课后拓展
1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
教后反思
新课改提倡发展学生的创造性
